TOP: 6 DISCOS GRABADOS
POR UN SOLO INTEGRANTE
La música es así, por defender
posturas e incluso variar en cuanto a sonido (innovar), hace posible que
sucedan muchas cosas, una de ellas sobrevivir al paso del tiempo, hecho que también
trae consigo muchos problemas, rompiendo una relación que costo muchos años
cultivar, dejando solo los ideales de un nuevo proyecto, lo que queda será,
amarrarse el cinturón y seguir con el camino, o dar un salto al costado y
recesar, en este top recopilamos los álbumes de estudio grabados por un solo
integrante de cada banda, bien comencemos.
PESCADO RABIOSO – ARTAUD (1973)
Tras editar un álbum debut
magistral “Desatormentándonos” en 1972 y el disco doble “Pescado 2” en 1973, el
cuarteto a la cabeza del Flaco Spinetta, se disponía a grabar el siguiente
trabajo, esta quizá iba más orientada a lo que se escuchaba o en todo caso leía
el intérprete, cambiando el panorama sobre el ámbito de creación en el grupo,
muchos temas que a los oros integrantes no les cuadraba entender, hicieron
desistir seguir haciendo música juntos, fue así que cada integrante salio por
su cuenta quedando solo, Spinetta tenía algunos temas que conformarían su siguiente trabajo, inspirados en la poesía del francés Antonin Artaud, y el arte
de Vincent Van Gogh, aludiendo la creación de temas en cuanto a ese entorno
creativo e innovador para esos tiempos, al quedarse solo, acude a viejos conocidos
de su primera banda Almendra, Rodolfo García en Bateria y Emilio del Guercio en el bajo, además de
la participación de su hermano Gustavo Spinetta, el resultado un disco
consistente con secciones "Unplugged" y a su vez pentatónicas distorsionadas daban
color al disco, donde se brindan temas como “Cantata de Puente Amarillos”, “Bajan”
y “Todas las hojas son del viento”, con una portada que se revelaba en contra
de lo convencional, la edición Lp se presenta como un romboide asimétrico,
hecho que hizo interesante este edición, para presentar el disco en conciertos tuvo
a Spinetta portando solo su guitarra acústica con presentaciones matutinas, cosa
muy rara el día de hoy.
THE CLASH – CUT THE
CRAP (1985)
El cambio en el sonido del grupo
pionero del punk rock de los años 70’s se había hecho notar en su anterior
disco “Combat Rock”, alejándose de los sonidos distorsionados incorporando
samples, cajas de ritmos e instrumentación con pianos acústicos, para grabar su
siguiente trabajo ocurrieron conflictos en el conjunto, eso fue artífice de la
salida de Mick Jones (guitarra y segunda voz del grupo) y Topper Headon (baterista),
este último expulsado por su adicción a la heroína.
Este disco significo el trabajo de
dos miembros restantes de la banda Paul Simonon (Bajista) y Joe Strummer (Voz y
guitarra), la instrumentación pudo ser terminada gracias a samples y cajas de
ritmos, factor que significo el declive de la calidad, al ser usados de manera
excesiva, La recepción crítica y comercial del disco fue muy negativa, algunos
denominaron el primer trabajo de Strummer, cosa que él no reconoció sino como
el de la banda, "This Is England" el único sencillo tuvo una aceptación
baja, a comparación a los otros que había lanzado la banda en sus trabajos
anteriores.
LOS PRISIONEROS – CORAZONES (1991)
Tras la salida de Claudio Narea (guitarrista
original del grupo) y el descarte de los demos grabados durante julio y agosto
de 1989 por el vocalista y compositor principal Jorge González, el grupo se disponía
a grabar su cuarta placa en estudio, por problemas de documentación Miguel
Tapia (baterista del grupo) no pudo viajar a Los Ángeles a grabar sus partes
del disco.
González acompañado únicamente por el mánager de la banda Carlos
Fonseca, viajarían para encargarse de la producción, el resultado fue
corazones, lanzado en 1991, donde la banda deja los temas sociales para pasar a
letras románticas, adaptadas con sonidos más electrónicos, influenciados por el
Electro Dance y House de la Época, la aceptación estuvo dividida por los fanáticos
de la banda, ya que habían estado acostumbrados a los temas que había ofrecido
el grupo en sus trabajos anteriores, este disco se considera el primer trabajo
de González, ya que él se encargó de todos los detalles en estudio, caja de
ritmos, samples, guitarras, y baterías electrónicas, el disco tuvo temas como “Corazones
Rojos”, “Estrechez de Corazón”y “Tren Al Sur”, que fueron automáticamente hits
en su época, Una vez concluido el proceso de promoción de Corazones, la banda
se disolvió, para regresar a los escenarios diez años después con su alineación
original.
NINE INCH NAILS - PRETTY
HATE MACHINE (1989)
Conocido también como Halo 02, en
ese entonces Trent Reznor (Miembro Original y Artifice del grupo), trabajaba
como conserje en el estudio de grabación Right Track Studio, en sus ratos
libres donde tenía a disposición el estudio, grabó un demo de 10 canciones,
donde el grababa todos los instrumentos desde
la guitarra, los teclados, los sintetizadores, las cajas de beats y los
sampleos, la actitud de Reznor por el trabajo era muy pesimista ya que pensaba
que nadie escucharía, todos los demos que eventualmente se convertirían en el primer
álbum, Fue a través de estas piezas que logró firmar un contrato con una
disquera llamada TVT, para así sacar el álbum Pretty Hate Machine en 1989.
Es considerado uno de los álbumes
pioneros cambió a todo un género, y fue el principio de todo un proyecto que
actualmente sigue vigente. Nine Inch Nails representa un hito en la música
industrial, ya que la mayoría de sus contemporáneos hacían a un lado la parte
pop y pegajosa de la música, y se centraban en experimentar, temas como "Head Like a Hole Sin", "Terrible Lie" o "Down
in It", se hicieron clásicos hasta el dia de doy, su estructura muy variada
y a la vez era la de una canción pop, pero con toques experimentales que nunca
podrían caber en una de tal género.
FOO FIGHTERS – FOO FIGHTERS (1997)
Tras el fatídico final de Nirvana
en 1994, los miembros restantes deciden dar el último intento en seguir en la
música, Krist Novoselic, bajista del grupo, fundo Sweet 75, que tuvo éxito no
tan relativo como Nirvana, por lo que dejo la música para dedicarse a la
política, Dave Gorhl baterista del grupo, habia grabado un demo durante el
tiempo que estuvo en Nirvana, donde el tocaba todos los instrumentos, el demo
titulado bajo el pseudónimo de Late!, Llegaría solo a amigos cercanos de Dave,
los cuales alentaron a que siga componiendo y haciendo música.
Hecho que tomo
personal y motivo para afrontar el mal momento que pasaba, siguió adelante, eso
daría inicio a los Foo Fighters, el álbum fue grabado de manera analógica en el
estudio de Gorhl, donde también gravaría todos los instrumentos de cada tema,
al no querer figurar como solista busco un nombre el cual pudiera usar como si
estuviera en una banda, el nombre hace alusión a como llamaba el estado a los
objetos voladores no identificados, de este disco lanzan temas como "This Is A Call", "I'll Stick Around" y "Big Me", al tener una buena aceptación, tuvo la
necesidad de armar una banda, y con ello iniciar una gira por toda Europa y Norteamérica.
DANIEL & THE DEAD
END – THIS AIN’T BACKGROUND MUSIC (2013)
Daniel “Bongo” Ruiz, baterista
hasta hace un tiempo, que milito bandas como Space Bee y Zen, había empezado a componer
temas, los cuales serían destinados para la banda a la que pertenecia en ese
entonces, Space Bee, al encontrarse en conflictos con los miembros de la banda,
decide retirarse con esas composiciones, paso un buen tiempo hasta que se animó
a materializar dicho proyecto el cual implicaba a varios músicos para iniciar, días
antes de una presentación en sesión, los muchos restantes fallaron, aludiendo
otros compromisos o pánico escénico de por medio, a lo que Ruiz estaba frustado por
tener muchas ganas de tocar.
Decidió tomar las riendas solo y grabar parte por
parte, instrumento por instrumento, cada tema, fue por ello que solo involucraría
una persona, con algunas presentaciones realizadas en formato acústico, dedice
grabar el primer trabajo discográfico del grupo en 2013 This Ain’t Background Music, un EP bastante coloreado con sonidos
Indie Rock y Acústicos, fueron la carta de presentación de esta aventura, la
cual sigue vigente, de este trabajo se desprenden temas como “Resolution”, “Eathquake
Blues” y “A Little Song For Yerka”, en donde el sonido e instrumentación se
complementan de una manera idónea.
Gracias por la visita al blog y ver la nota gracias por el apoyo dado,Saludos Melómanos conmigo será hasta otra oportunidad