SALIMOS DE AQP

TV 67 - VIDEO DE ROTACIÓN EN MTV

Corrian los años 90’s y el denominado ROCK EN TU IDIOMA, daba sus primeros pasos en toda Latinoamerica, factor que se vio favorecido con la adaptación de la cadena televisiva MTV en Latinoamerica, para la difusión de músicas y videografía de bandas en español a fines de la década de los años 80’s, en una de tantas maneras de difundir los videos hechos aquí, existía el programa llamado “Raizonica que hacia convocatoria a la bandas latinas a enviar su material, TV-67 Banda Local de Colision Rock, coincidiendo con la grabación del videoclip de su tema “El Vigía”, homenaje al escritor y poeta Oswaldo Chanove, grabado en las locaciones de la quebrada de Añashuayco (canteras de sillar) y claustros universitarios en plena remodelación, manda su material a dicha cadena el cual tiene una respuesta inmediata al ser rodado en dicha cadena.

Convirtiéndose en uno de los primeros grupos en rodar un video en la cadena televisiva, mucho antes que Pedro Suarez Vertiz, Libido y Cementerio Club

La canción “El Vigía” llegó a difundirse en varias emisoras tanto locales como capitalinas y aparecer en recopilatorios independientes, siendo el más recordado el cassette llamado “Bichos Raros” a cargo de Navaja Producciones que se entregó con la desaparecida revista CALETA.

LOS TEXAO - TOP BILLBOARD

Los Texao son considerados uno de los grandes exponentes del rock sureño en nuestro país, con reconocimiento a nivel internacional, su nombre inspirado en la flor neta de Arequipa, iniciaron con composiciones cargadas de psicodelia y con influencias garageras.

Su primer disco de vinilo Grabado incluyó los temas “Nada de nada” y “Pobre gato”, los dos temas muy bien tocados y enmarcados en el tradicional pop rock sesentero, es en 1968, que sorprendieron a muchos con su autodenominado sonido “Niebla”, convirtiéndose en un grupo vanguardista para la época.

Es en 1970 con nuevo disco grabado, logran posicionarse en el ranking del Billboard Americano, en el puesto Nro. 13, hecho que significaba mucho para un grupo nacional, el plan de internacionalización se vería truncado, por no contar con las herramientas necesarias y el management adecuado para la difusión en tierras extranjeras.

DR. BEAT - PRESENTACIÓN EN EL JAMMIN

Jammin Programa establecido de las cenizas de otro programa “Radio Insomnio”, que daba cabida a bandas nacionales en un segmentos donde tocaban temas propios y algunas versiones de temas influyentes en ellos, en un plan de no ser centrados en solo lo que se hacía en la capital, deciden llamar a bandas de otras ciudades, la primera y única banda Arequipa que toco en dicho programa, fue el quinteto Dr. Beat.

Coincidiendo con la grabación de su primer y único álbum “Cero”, temas de este álbum como “Nada”, “Torre de Papel”, “Cero” fueron presentados en dicho programa asi como las versiones de temas tradicionales “El Regreso” tema característico de la ciudad de Arequipa escrito por Mario Cavagnaro y “Regresa” un vals criollo versionado por el grupo, así como una versión despierta y fresca de un tema de The Beatles “Como Together”, el desplegue de escena por el grupo en dicho programa fue aceptable.

LOS DEATH MONKEYS – IMAGEN DE LA MÚSICA

Tv Perú, cadena nacional de televisión, que desde siempre busca la importancia del patrón cultural en nuestro país, inicio una nueva aventura produciendo un programa donde se difunda música local, con la desaparición momentánea de estos programas por un buen tiempo, IMAGEN DE LA MÚSICA daba a conocer los nuevos valores y otros establecidos con una nueva producción bajo el brazo, le tocaba el turno a una banda local, LOS DEATH MONKEYS, que tuve buen desplegue en su presentación, coincidiendo con una de las tantas mini giras realizadas en la capital que iban realizando a lo largo del anterior y este año.

El set en dicho programa contaba con los temas de su primer EP “Screaming Like Monkeys”, temas como “Mental Issues”, “Another Way” y “Don’t Lie To Me”, asi como nuevos temas que pertenecen a su próxima producción “Broken Bones”, “Circo Perfecto”, “Ver El Sol” “Flauta Sobre Altar” y “Piedras”.

ORQUIDEA – IMAGEN DE LA MÚSICA

El Segundo representante local en este programa es el dúo Dream Pop, ORQUIDEA, conjunto establecido desde el año 2004, a la cabeza de Abdel De La Cruz, son invitados a presentar su propuesta en este programa, lo cual comprendió una mixtura de sus dos producciones “Traslucido” Ep (2004) y “Abril” (HYPE Records, 2014), llevándonos a una atmosfera propicia en cada tema interpretado, con una presentación impecable.

Además de ello ORQUÍDEA logro haber sido mencionado en diversos blog musicales destacados en Latinoamérica como SHOEGAZE de Colombia, y THE BLOG THA CELEBRATES ITSELF de Brasil.

Eso ha sido todo el día de hoy Melómanos, hasta una otra oportunidad, Saludos.

UN ASTEROIDE FRIO Y CALCULADO

RESEÑA DEL EP DE LA BANDA ASTEROIDE “VENGANZA”

Esta semana tuvimos la grata noticia de escuchar algo de una ciudad hermana del Sur, Puno, con la banda Asteroide, con una propuesta alternativa a lo que se viene haciendo a nivel musical en todo el país, este año lanzan su primer EP  titulado Venganza, el cual tuvimos el placer de escuchar y conseguir la edición física, como buen melómano, a lo que procedimos a desvestir trazo por trazo el disco, para un análisis meticuloso que involucra estándares de lo que significa el nivel de audioescucha.

EL disco empieza con una atmosfera esperanzadora con el tema Hoy Es Temprano, si bien es un tema que pone en exposición un tono sarcástico, nos involucra en un ambiente donde el disco empezara y debe ser escuchado, la segunda Una Sola Vez, con una temática de voz baja, combinada a la vez con matices de instrumentación bien lograda, Naufragio, tema con el que se difunde este EP, un tema que involucra un romanticismo metafórico, donde se incluye sonidos levemente distorsionados, dándole una esencia al tema.

El Cielo Sin Ti, un tema con métrica sencilla que se va llenando de varios fragmentos de sonidos que logran poner una onda más soft, el último tema Mixtape, tema que también es parte de la difusión del disco, se irradia de acordes mayores y una distorsión melendrosa en todo el contexto a la par con sonidos sintetizados conjugan el final de este EP, corto pero a su vez con un contexto descifrable que difunde la banda con este trabajo.

LO BUENO

Es un disco bien logrado, en cuanto a niveles técnicos logro ponernos en la atmósfera que requería cada tema involucrado en el disco, desacostumbrándonos a lo que se escucha siempre, una nueva propuesta de una banda que quiere lograr emanciparse en la actualidad musical a nivel nacional.

LO MALO

Complejidad al apreciar, no solo puede ser devorado una sola vez , realizando un análisis meticuloso pueden escucharse cosas que a simple vista no lograr manifestarse, en un tono más minimalista es un disco que requiere un nivel pulcro de atención, y así lograr poder tazar la temática de cada tema involucrándolo a la historia que el grupo quiere contarte.

Actualmente ASTEROIDE forma parte del V Festival de Música Propia ESPORA, que se realizará este 3,4 y 5 de Noviembre, con varias bandas locales además de la aparición de bandas de Lima, Chile y Argentina como primicia del festival.

Eso ha sido todo el día de hoy Melómanos, hasta una otra oportunidad, Saludos.

IGGY POP ¿EL PADRINO DEL PUNK?

Este nuevo año se ha caracterizado principalmente por las desgracias ocurridas en la música, entre las cuales están la perdida de los pilares de una generación y géneros como Lemmy Kilmister (Motorhead), David Bowie, Prince, es por ello que toda la multitud se espera que el próximo no sea alguien querido y ovacionado por el publico como fueron estos personajes pulcros en su manera de ejecutar y componer, si no también expresar su ideal.

En un mundo un tanto jodido estos días para la escena musical global, quizá uno de los pocos valientes que se ha sobrepuesta a la tragedia engrandeciendo el género contemporáneo sea el Salvado y Sagrado Iggy Pop, grandísimo artista que ha demostrado que el paso del tiempo, es solo un prejuicio ortodoxo para cualquiera en el ruedo, este año lanza su ultimo e ambicioso disco solista Nro. 17 “Post Pop Depression”, grabado en los estudios Rancho De La Luna en California de la mano con colaboradores como Josh Homme de Queens Of The Stone Age y Matt Helders de los ingleses Artic Monkeys.

Al ser catalogado por ser padrino de un solo género, hecho que causa fastidio para sí, debido a que su carrera de ha visto influenciada bajo varios tipos de música que van desde un pop disco hasta un rock progresivo, donde Pop muestra su camaleónica faceta a adaptarse a nuevos tiempos, sin tanto tapujo el día de hoy hablamos sobre la denominación un tanto errónea a este personaje y concluiremos con saber quién lleva de por si la denominación de PADRINO por derecho.

¿UN PADRINO MOLESTO?

The Stooges volvía a la música tras un largo descanso con el disco "Ready To Die", el cual al no gozar de la apreciación de muchos como en tiempos de antaño, un acto determinado por el promotor de la gira del disco, pedía a Iggy Pop hacer realizar una serie de entrevistas para promocionar un concierto.

En una de estas entrevistas dadas en una estación de radio en la que le preguntaron su opinión sobre 5 canciones de punk.

Aunque se desconoce qué bandas eran, o de qué época, Iggy contó a la revista Classic Rock que simplemente respondió cortante, con una frase que ya le está dando la vuelta al mundo: "NO ME GUSTA EL PUNK", absteniéndose hablar más sobre el tema.

El dilema es porque un ídolo considerado una gran figura en un género, exprese su hastio tras su denominación errónea dada por el público que aclamaba a Pop, al ser una gran figura marcando época en los años donde el género punk daba sus primeros balbuceos y se desarrollaba en todo su esplendor.

UN TÍTULO MERECIDO

RAMONES banda formada en el año 1974, ese mismo año lanzan su álbum debut, el cual tras un poco éxito comercial se convertiría en uno de los materiales esenciales para el naciente género punk rock en esa época.

Jeffrey Ross Hyman, mejor conocido como Joey Ramone, vocalista del grupo, tenía una personalidad definida, su característico cabello largo de color negro, su peculiar chamarra de cuero y sus gafas oscuras fueron parte esencial dentro de su carrera.

Tras 15 años de su deceso, y antes de ello aportó e influenció a músicos de tercera y segunda generación, motivo por el cual varios grupos del género reconocen el sello característico de Joey en Ramones y como esto los inspiro a seguir creando bajo un pensamiento liberal como es el punk rock.

El título “padrino del punk rock”, sobrenombre adquirido durante sus días de fama, y ganado en si, se caracterizaba por su pose dominante sobre el escenario, su desborde de energía y su particular estilo de voz, logrando una espectacular conexión con su público,  a pesar de sufrir un trastorno obsesivo-compulsivo que lo obligaba a repetir la mayoría de sus movimientos.

“…Para mí, el punk se trata de ser un individuo que va contra la corriente y ponerse de pie y decir ‘esto es lo que yo soy’. Para mí, John Lennon y Elvis Presley eran punks, porque habían hecho una música que evoca las emociones en las personas. Y mientras la gente está haciendo música que hace eso, el punk rock está vivo y bien…..”

Hyman falleció a causa de un linfoma en el hospital New York-Presbyterian el 15 de abril de 2001, con lo que se pensó culminaría toda una entidad musical y cultural, pero que en realidad significó el principio de toda una leyenda.

En su discografía póstuma a su partido, están los trabajos  “Don’t worry about me” lanzado en 2002 (año siguiente de su deceso)  y “Ya Know?” en 2012, disco que lanza temas extraídos de varios demos, convirtiéndose en una colección de categoría que inmortalizaría la intensidad de Joey.

Eso ha sido todo el día de hoy Melómanos, hasta una otra oportunidad, Saludos.

UN VÉRTIGO PARA NO CAER

RESEÑA DEL PRIMER EP DE VÉRTIG∞ 

Sonidos sintetizados, guitarras adistorsionadas, ritmos obscuros propios para la ocasión, forman parte de este trío de dark wave, el cual a través de sus años en los escenarios han perfeccionado su puesta en escena propios de una propuesta muy interesante de audioescucha, y además con trabajo de estudio bajo el brazo, donde logran dar a conocer la dirección que va el grupo, su primer EP homónimo, lanzado unas semanas atrás, con un SHOW CASE en la Sala de Ensayos La Cavenra, junto a otras bandas como LAPDANCE, Fobya, El Lienzo Cian, Ruidosfera y Peaton, en esta presentación logran poner en concreto la propuesta del grupo hacia el tipo de música que va orientado y comprobar la versatilidad del grupo en torno a su sonido, el trabajo fue producido en los estudios Bengala, epicentro gestante de proyectos interesantes a la escena local.

RESEÑA DEL DISCO

Edición Especial del EP, Con Material de La Banda

El tema encargado de Abrir el disco es el tema “Kahlo”, que nos lleva a una atmósfera obscura con breves alientos de esperanzas, la voz matizada a guitarras limpias lleva al tema al punto de climax correcto para iniciar el recorrido de la producción, la siguiente “Sin Salida” está más ambientando con sonidos contestatarios, inicio propio con percusiones de marcha, repitiendo lo que el día de hoy se convierte en una metáfora de vida “Sin Salida”, “Al Anochecer”, guarda consigo la energía melodramática de un sonido Post Punk agresivo, con algunas salidas a la luz con acordes mayores logra captar la esencia del panorama, una pausa que a su vez acelera se da en “Victima Soñador”, que logra poner en vivo la historia de un sentimiento esquizofrénico que es propio de cada ser en cierto momento, le sigue “Grito En El Silencio”, con ondas más románticas haciendo alusión a sonidos de bandas como The Cure, pasando de un torno obscuro a uno más claro, jugando un papel importante la instrumentación del tema, El encargado de cerrar el disco es el tema “Cosas Que No Necesito”, un pequeño y merecido homenaje a la banda Human Tetris, un riff de bajo es el encargado de dar inicio a esta obra, esta vez con una onda más Punk Rocker, un tema bastante directo, unos redobles más agresivos escuchados en primera instancia.

Como parte de la reseña rescataré el lado positivo y negativo de esta.

LO BUENO

Un trabajo pulcro ,en cuanto a producción, ecualización y demás detalles, que logran poner la instrumentación correcta en cada tema, tomando en cuenta la performance del grupo en vivo, que se potencia en un sonido solido de tres personas, hacen juego y justicia al trabajo en estudio.

LO MALO

EL viaje quedo corto, si bien los EP’s son formas de difundir el trabajo en manera reducida, dejando de lado muchos factores a favor, como presentar todo el potencial del grupo, pero de alguna manera es la forma que se maneja la difusión de música el dia de hoy.

Actualmente el grupo se encuentra presentando su Ep, el cual puedes adquirir mandando un mensaje al imbox del Fanpage, el cual dejaré aquí abajo para el contacto directo,Así como el enlace del EP completo en Youtube con los 6 temas de esta producción, Eso ha sido todo el día de hoy Melómanos, hasta una otra oportunidad, Saludos.

Facebook (Fanpage):

https://www.facebook.com/V%C3%A9rtig-1626948154206098/

EP COMPLETO VERTIG∞ (YOUTUBE):

UNA MAQUINARIA DE GUERRA INVISIBLE CONTRA LA ADVERSIDAD

RESEÑA DEL ONE MAN BAND DE MÚSICA "Ma.Gu.I."

En la nota anterior hablamos sobre los discos grabados por un solo integrante de un determinado grupo, pero ¿existen bandas que son manejadas por una solo persona?, definitivamente cierto, a lo que en nuestra escena es uno de los casos más raros y únicos, por el hecho de que una sola persona debe abastecerse para la puesta de escena en vivo, conversamos con el miembro artífice de una One Man Band de titulo Ma.Gu.I., Miguel Málaga conocido por su labor en grupos como Los Death Monkeys y Perros de Presa, en nuestra conversación hablamos sobre los aspectos que encierran el proyectos, los objetivos y los planes a un futuro no muy lejano.

¿CÓMO SE INICIA MA.GU.I?

Tenía temas que había estado grabando solo en mi casa, a modo de hacer algo en los tiempos muertos que tenía con mi banda Los Death Monkeys, entonces empecé a jugar con secuencias de batería que iba armando y algunos sonidos sin un rumbo definido de género. Armé un par de temas y pues me animé a soltarlo, básicamente es seguir en la línea de utilidad que me brinda la música, una válvula de escape.

¿CÓMO SE ARMA LA MÚSICA QUE INVOLUCRA AL PROYECTO?

Alguna melodía que se me viene a la cabeza. En este caso ha sido casi siempre así. Hago alguna melodía en la mente y ahí la paso a limpio con las secuencias y líneas de guitarra, al menos así se manejaron los primeros temas. Ahora si de un modo más ''voluntario'' empecé a componer temas desde la guitarra.

¿QUÉ REFERENCIA TOMAS PARA ESE NOMBRE EN TU PROYECTO?

Me llama la atención la intriga de los acrónimos, y la capacidad de ellos para crear palabras que no existen y resumir un significado a partir de eso. Ma.Gu.I. es el acrónimo de Maquina de Guerra Invisible, que es una referencia que hago a la voluntad y a la idea, ambas me parecen que son mecanismos potentes para poner en marcha algo.

¿QUÉ GRUPOS HAS TOMADO COMO REFERENCIA EN CUANTO A SONIDO?

Al comenzar un poco de lo que hacía Depeche Mode, (ULTRA, 1997), más que todo, eso en una primera etapa junto con los primeros discos de NIN, tratando de armar algo más de percusión electrónica. Luego escuchando más música escuche SWANS y su disco TO BE KIND con ese disco me he propuesto hace solo música, algo más tribal en el sentido elemental de lo que es la música, dejando un poco de lado en pensar ''quiero hacer tal género''.

¿QUÉ TEMÁTICA MANEJAS EN CUANTO A COMPOSICIÓN DE LOS TEMAS?

Incomodad, insatisfacción, molestia, nostalgia y barrunto. Ando siempre en esas líneas

¿QUÉ DENOMINACIÓN SE TIENE PARA EL GÉNERO DE LA MÚSICA EN EL PROYECTO?

Rock industrial sobre todo... al menos en la primera etapa. Ahora estoy armando cosas que como te digo trato de no presetear hacia un género, jugar con toda posibilidad que brindan desde el noise hasta el doom.

¿CÓMO HA SIDO LA ACEPTACIÓN ANTE EL PÚBLICO?

Allí viene lo gracioso y es que solo presente el proyecto en vivo una vez (risas), a raiz delo cual me invitaron a participar en otras tocadas pero no concrete nada, Pensé en mejorar la presentación y hacer el concepto de la puesta en escena para redondear la idea de los temas, de esto pues se verá a partir de las próximas presentaciones que empiezan antes que acabe el año.

¿COMO MANEJAS LA DIFUSIÓN DEL PROYECTO?

Lo poco que arme lo subí a soundcloud, ahora estoy trabajando en el primer disco en físico que sacaré.

CUÉNTAME UN POCO SOBRE ESE MATERIAL ¿CUÁNTOS TEMAS IRAN EN LA PRODUCCIÓN?

El disco lo armo bajo un concepto, ese concepto es el que dicta como ordenar el disco, van a ir la cantidad de temas con los que piense que la idea se ve completa, en otras palabras y sin tanta pendejada, aun no tengo definido cuantos temas (risas).

¿EN CUANTO A LA EDICIÓN DEL TRABAJO DISCOGRÁFICO SE TIENE AFINIDAD POR EL FORMATO FÍSICO O DIGITAL?

Son dos flancos de difusión, cada uno con sus pros, por mi parte, siento afinidad por el objeto, pero el medio virtual es siempre económico, de mayor alcance y más versátil.

Internet te da los canales especializados donde lo que haces en cuanto a música caiga en oidos/ojos interesados realmente. En cuanto al formato físico sucede dos cosas, o te los compran tus patas/familia o te los compra gente que de verdad quiere escucharte.

¿CÓMO INFLUYE HACER TODA LA MÚSICA PARA UNA SOLA PERSONA?

Pues te es másolgado en cuanto a tiempos, compones cuando quieres o puedes, en mi caso hasta cuando camino canto y pocas veces me salió algo que luego hice para un tema. Lo riesgoso es que no tienes contraparte en una banda, que es sano siempre, porque críticas, compartes, discutes lo que haces. Por eso trato de mostrarle a varias personas lo que voy armando.

En cuanto a la instrumentación, pues el hacer música siempre será un punto de inicio a exploraciones, por lo que manejar varios instrumentos no deja de incentivarme, no dejando su complejidad de lado.

MUCHÍSIMAS GRACIAS POR TU TIEMPO MIGUEL

Encantado siempre en responder a tus preguntas, y buena iniciativa la de armar ese blog tuyo, siempre es necesario ver todo lo que sucede/sucedió a tu alrededor, bueno, malo, de puta madre o hasta las huevas, pero al final siempre es el marco donde estas y desde el cual partes.

Muchísimas gracias por la visita al Blog, Saludos Juventud Melómaniaca, Hasta otra oportunidad

TOP: 6 DISCOS GRABADOS POR UN SOLO INTEGRANTE

La música es así, por defender posturas e incluso variar en cuanto a sonido (innovar), hace posible que sucedan muchas cosas, una de ellas sobrevivir al paso del tiempo, hecho que también trae consigo muchos problemas, rompiendo una relación que costo muchos años cultivar, dejando solo los ideales de un nuevo proyecto, lo que queda será, amarrarse el cinturón y seguir con el camino, o dar un salto al costado y recesar, en este top recopilamos los álbumes de estudio grabados por un solo integrante de cada banda, bien comencemos.

PESCADO RABIOSO – ARTAUD (1973)

Tras editar un álbum debut magistral “Desatormentándonos” en 1972 y el disco doble “Pescado 2” en 1973, el cuarteto a la cabeza del Flaco Spinetta, se disponía a grabar el siguiente trabajo, esta quizá iba más orientada a lo que se escuchaba o en todo caso leía el intérprete, cambiando el panorama sobre el ámbito de creación en el grupo, muchos temas que a los oros integrantes no les cuadraba entender, hicieron desistir seguir haciendo música juntos, fue así que cada integrante salio por su cuenta quedando solo, Spinetta tenía algunos temas que conformarían su siguiente trabajo, inspirados en la poesía del francés Antonin Artaud, y el arte de Vincent Van Gogh, aludiendo la creación de temas en cuanto a ese entorno creativo e innovador para esos tiempos, al quedarse solo, acude a viejos conocidos de su primera banda Almendra, Rodolfo García en Bateria y Emilio del Guercio en el bajo, además de la participación de su hermano Gustavo Spinetta, el resultado un disco consistente con secciones "Unplugged" y a su vez pentatónicas distorsionadas daban color al disco, donde se brindan temas como “Cantata de Puente Amarillos”, “Bajan” y “Todas las hojas son del viento”, con una portada que se revelaba en contra de lo convencional, la edición Lp se presenta como un romboide asimétrico, hecho que hizo interesante este edición, para presentar el disco en conciertos tuvo a Spinetta portando solo su guitarra acústica con presentaciones matutinas, cosa muy rara el día de hoy.

THE CLASH – CUT THE CRAP (1985)

El cambio en el sonido del grupo pionero del punk rock de los años 70’s se había hecho notar en su anterior disco “Combat Rock”, alejándose de los sonidos distorsionados incorporando samples, cajas de ritmos e instrumentación con pianos acústicos, para grabar su siguiente trabajo ocurrieron conflictos en el conjunto, eso fue artífice de la salida de Mick Jones (guitarra y segunda voz del grupo) y Topper Headon (baterista), este último expulsado por su adicción a la heroína.

Este disco significo el trabajo de dos miembros restantes de la banda Paul Simonon (Bajista) y Joe Strummer (Voz y guitarra), la instrumentación pudo ser terminada gracias a samples y cajas de ritmos, factor que significo el declive de la calidad, al ser usados de manera excesiva, La recepción crítica y comercial del disco fue muy negativa, algunos denominaron el primer trabajo de Strummer, cosa que él no reconoció sino como el de la banda, "This Is England" el único sencillo tuvo una aceptación baja, a comparación a los otros que había lanzado la banda en sus trabajos anteriores.

LOS PRISIONEROS – CORAZONES (1991)

Tras la salida de Claudio Narea (guitarrista original del grupo) y el descarte de los demos grabados durante julio y agosto de 1989 por el vocalista y compositor principal Jorge González, el grupo se disponía a grabar su cuarta placa en estudio, por problemas de documentación Miguel Tapia (baterista del grupo) no pudo viajar a Los Ángeles a grabar sus partes del disco.

González acompañado únicamente por el mánager de la banda Carlos Fonseca, viajarían para encargarse de la producción, el resultado fue corazones, lanzado en 1991, donde la banda deja los temas sociales para pasar a letras románticas, adaptadas con sonidos más electrónicos, influenciados por el Electro Dance y House de la Época, la aceptación estuvo dividida por los fanáticos de la banda, ya que habían estado acostumbrados a los temas que había ofrecido el grupo en sus trabajos anteriores, este disco se considera el primer trabajo de González, ya que él se encargó de todos los detalles en estudio, caja de ritmos, samples, guitarras, y baterías electrónicas, el disco tuvo temas como “Corazones Rojos”, “Estrechez de Corazón”y “Tren Al Sur”, que fueron automáticamente hits en su época, Una vez concluido el proceso de promoción de Corazones, la banda se disolvió, para regresar a los escenarios diez años después con su alineación original.

NINE INCH NAILS - PRETTY HATE MACHINE (1989)

Conocido también como Halo 02, en ese entonces Trent Reznor (Miembro Original y Artifice del grupo), trabajaba como conserje en el estudio de grabación Right Track Studio, en sus ratos libres donde tenía a disposición el estudio, grabó un demo de 10 canciones, donde el grababa todos los instrumentos desde la guitarra, los teclados, los sintetizadores, las cajas de beats y los sampleos, la actitud de Reznor por el trabajo era muy pesimista ya que pensaba que nadie escucharía, todos los demos que eventualmente se convertirían en el primer álbum, Fue a través de estas piezas que logró firmar un contrato con una disquera llamada TVT, para así sacar el álbum Pretty Hate Machine en 1989.

Es considerado uno de los álbumes pioneros cambió a todo un género, y fue el principio de todo un proyecto que actualmente sigue vigente. Nine Inch Nails representa un hito en la música industrial, ya que la mayoría de sus contemporáneos hacían a un lado la parte pop y pegajosa de la música, y se centraban en experimentar, temas como "Head Like a Hole Sin", "Terrible Lie" o "Down in It", se hicieron clásicos hasta el dia de doy, su estructura muy variada y a la vez era la de una canción pop, pero con toques experimentales que nunca podrían caber en una de tal género.

FOO FIGHTERS – FOO FIGHTERS (1997)

Tras el fatídico final de Nirvana en 1994, los miembros restantes deciden dar el último intento en seguir en la música, Krist Novoselic, bajista del grupo, fundo Sweet 75, que tuvo éxito no tan relativo como Nirvana, por lo que dejo la música para dedicarse a la política, Dave Gorhl baterista del grupo, habia grabado un demo durante el tiempo que estuvo en Nirvana, donde el tocaba todos los instrumentos, el demo titulado bajo el pseudónimo de Late!, Llegaría solo a amigos cercanos de Dave, los cuales alentaron a que siga componiendo y haciendo música.

Hecho que tomo personal y motivo para afrontar el mal momento que pasaba, siguió adelante, eso daría inicio a los Foo Fighters, el álbum fue grabado de manera analógica en el estudio de Gorhl, donde también gravaría todos los instrumentos de cada tema, al no querer figurar como solista busco un nombre el cual pudiera usar como si estuviera en una banda, el nombre hace alusión a como llamaba el estado a los objetos voladores no identificados, de este disco lanzan temas como "This Is A Call", "I'll Stick Around" y "Big Me", al tener una buena aceptación, tuvo la necesidad de armar una banda, y con ello iniciar una gira por toda Europa y Norteamérica.

DANIEL & THE DEAD END – THIS AIN’T BACKGROUND MUSIC (2013)

Daniel “Bongo” Ruiz, baterista hasta hace un tiempo, que milito bandas como Space Bee y Zen, había empezado a componer temas, los cuales serían destinados para la banda a la que pertenecia en ese entonces, Space Bee, al encontrarse en conflictos con los miembros de la banda, decide retirarse con esas composiciones, paso un buen tiempo hasta que se animó a materializar dicho proyecto el cual implicaba a varios músicos para iniciar, días antes de una presentación en sesión, los muchos restantes fallaron, aludiendo otros compromisos o pánico escénico de por medio, a lo que Ruiz estaba frustado por tener muchas ganas de tocar.

Decidió tomar las riendas solo y grabar parte por parte, instrumento por instrumento, cada tema, fue por ello que solo involucraría una persona, con algunas presentaciones realizadas en formato acústico, dedice grabar el primer trabajo discográfico del grupo en 2013 This Ain’t Background Music, un EP bastante coloreado con sonidos Indie Rock y Acústicos, fueron la carta de presentación de esta aventura, la cual sigue vigente, de este trabajo se desprenden temas como “Resolution”, “Eathquake Blues” y “A Little Song For Yerka”, en donde el sonido e instrumentación se complementan de una manera idónea. 

Gracias por la visita al blog y ver la nota gracias por el apoyo dado,Saludos Melómanos conmigo será hasta otra oportunidad

   UNA NUEVA AVENTURA CON "LAP DANCE"

  RESEÑA DE UN NUEVO GRUPO DE "UNDERPOP"

A lo largo de este año han surgido nuevas propuestas musicales en la escena, explorando sonidos que van más alla de los convencionales ya establecidos, entre esos proyectos interesantes para escucha, surgió LAP DANCE, dúo de un denominado "Under Pop" que muestra una alternativa más que no solo abarca un género sino explora otros que satifacen la necesidad del grupo a mostrar su propuesta músical, Giordano Rueda (Los Death Monkeys) conocido guitarrista de la escena Local y también miembro artífice del proyecto, nos cuenta un poco de lo que se viene y las expectativas del grupo, que ya ha debutado en vivo, con una perfomance impecable, que da gusto volver a ver.

¿CÓMO SE CONCIBE EL PROYECTO?

Pasaba por un momento de depresión en mi vida y lo único lo que tenía era la música, en ese entonces pasaron una serie de acontecimientos Los Death Monkeys estábamos en un periodo de receso porque nos quedamos sin baterista, Cereal Killer se había disuelto por falta de un vocalista, estaba inactivo y por ello empecé a componer temas en base a lo que estaba escuchando en ese momento (Chino Burga, Garbage y Spiracles), toda la música se maneja con samples , por ello se da la iniciativa de este proyecto para satisfacción propia  poder superar la depresión que pasaba.

Me junté con Mafer (Vocalista) por el hecho que necesitaba alguién que cante, para ella era algo nuevo porque nunca había cantado, probamos con algunas ideas y quedó, por que denotaba algo nuevo y fresco por ello así se concibe la idea de hacer el proyecto juntos, y hacerlo de dos porque es más fácil tomar decisiones entre dos personas para cualquier aspecto.

¿QUÉ SONIDOS O GRUPOS SE HAN TOMADO COMO REFERENCIA?

Los sonidos que hemos tomado como influencia están relacionados con grupos como Nine Inch Nails, MOVBISTRIP, Garbage, Chino Burga, Spiracles, a la vez fue un proceso de redescubrir y escuchar grupos antiguos y con ello nuevas agrupaciones de género pop y electro que ahora son importantes para lo que se viene haciendo.

Foto del Grupo en su presentación debut este año, Lanzamiento del
Ep del grupo "Vértigo"

¿CÓMO ARRANCA EL PROYECTO PARA LLEGAR A TODOS LOS OIDOS?

Lanzaremos un EP este año con tres temas, las cuales exploran los sonidos que tomamos como referencia, con un entorno adaptado con samples hechos en el iPad, Guitarra Eléctrica y Voz.

¿SOLO TRES TEMAS ENCIERRAN LA ESCENCIA DEL PROYECTO?

Claro, estos temas encierran la esencia del proyecto y  nos da la posibilidad de explorar más sonidos y subgéneros donde no se podría etiquetar en uno solo.

¿QUÉ EMOCIONES O SENSACIONES SE PRETENDE TRANSMITIR EN CADA TEMA?

Se maneja una temática diferente en cada tema, el primero es medio electro dance, con la sensación de dejarse llevar por el tema, mostrando una temática de sensualidad de manera directa, el segundo temas es más electro pop tiene una aura más feliz mostrando positividad y pensamientos positivos, el último tema es medio depresivo con sonidos melancólicos.

¿EXISTE UNA AFINIDAD EN EL IDIOMA PARA LAS COMPOSICIONES?

El punto es hacerlo en varios idiomas, el primer tema es en inglés, el segundo en español, el tercero está por decidirse qué tipo de idioma se usará, estamos haciendo que los temas fluyan con un respectivo lenguaje sin mucha complicación y conjugación.

EN CUANTO A DETALLES TÉCNICOS ¿QUÉ FACTORES SE HAN EXPLORADO?

Se utilizan sonidos del iPad de manera experimental, así como guitarras con sonidos marcados de delay, distorsiones más suaves, variación de guitarras, conjugación de baterías electrónicas con baterías reales, se ha querido utilizar y explorar muchas cosas que se han ido acumulando en cuanto a sonidos electrónicos que den una atmósfera y consistencia a los temas, como lo son efectos de revertir sonidos.

¿QUE ASPECTOS SE HAN TOMADO EN CUENTA PARA LA DIFUSIÓN DEL PROYECTO?

Se pretende hacerlo rotar por todos los medios accesibles como son las redes sociales y las plataformas de audio escucha (Bandcamp, Spotify, Reverbnation,etc), también va enfocado a al factor audiovisual, se quiere trasmitir una atmósfera diferente en cuanto escuchar al grupo, verlo en las presentaciones en vivo, y ver los videos de cada tema.

¿QUÉ EXPECTATIVA SE TIENE?

Llegar a un público masivo, el grupo tiene un gran potencial para difundir alrededor del mundo, es más fácil de manejar y llevar a más gente para escucharlo, en cuanto a que los temas se dan en una dinámica diferente, para todos los gustos.

¿QUÉ DENOMINACIÓN SE TIENE PARA LOS GÉNEROS Y SUBGÉNEROS RELACIONADOS?

La denominación es Underpop, porque no es un Pop mainstream, sino más “CALETA” en cierto sentido, explorar y paseando más géneros, el hecho es no encerrarse en un solo género y explorar en mucho más géneros, por lo que no se pueda definir como uno solo.

¿EN CUANTO A LA EDICIÓN DEL TRABAJO DISCOGRÁFICO SE TIENE AFINIDAD POR EL FORMATO FÍSICO O DIGITAL?

El disco va a salir en ambos formatos, cada uno va a ser diferente entre sí, el concepto del EP físico ya está armado, va a tener varios detalles con letras, fotos mucho más minimalista, también va a tenerse los videoclips de cada tema realizado por nosotros, la edición física también tendrá una serie de detalles para hacerlo más atractivo al oyente.

Gracias por la visita al blog y ver la nota, aquí podrán encontrar novedades del dúo LAP DANCE, Saludos Melómanos conmigo será hasta otra oportunidad:

(Facebook Fan Page):

https://www.facebook.com/LAP-DANCE-1788316548103415/

TERRESTRE: 

LA BANDA QUE NUNCA MURIÓ

A lo largo de los años, nuestra escena local se ha abarrotado de bandas las cuales han cautivado a publico con su propuesta original de temas propuestos,  a razón de esto se ha visto opacado por la poca difusión de bandas con una propuesta origina en el medio, una encrucijada ha sido que muchas bandas han dejado la ruta sin rastro alguno, cosa que años después convierte a una banda en un culto, una necesidad obscura de ahondar más profundo en cuanto a nivel audio escucha, el día de hoy trato de recopilar la extinta pero fructífera corta vida de una banda que hasta el día de hoy no ha dado un broche final, y de seguro promete regresar más sólida que antes con ustedes, TERRESTRE.

UNA EXPERIENCIA POCO TERRESTRE

Primera Formación de TERRESTRE: Andres Cano (Guitarra), Diego Rodriguez (Guitarra y Voz),
Johnny Gongora (Bajo), Fabricio "Fico" Febres (Batería)

En el año 2011, época todavía fructífera en la escena local, era común ver nuevas propuestas en cuanto composiciones originales en los medios locales, hablando de radio y televisión, nuevos proyectos entraban en flotes, mientras otros decaían y cerraban un ciclo, en ese mismo año dos bandas daban un paso al costado por así decirlo a ese trayecto como lo eran DÍNAMO y MASTURBANDA, quien además de ello contaban con una buen aceptación por el público, animándose a lanzar producciones discográficas y con ello hacerse un nombre local, por iniciativa de Diego Rodríguez (voz y Guitarra) y Fabricio Febres (batería) y miembros de una de estas bandas, deciden encaminarse a realizar otro proyecto creando los bocetos, de lo que al postre conformaría una nueva aventura, a esto se le sumarian meses después Jhonny Góngora (Bajo) y Andrés Cano (guitarra), con esta sólida formación empiezan a crear los temas de la banda, con ese sonido ambiental característico del grupo.

“….La Magia se dio en la casa de “Fico” (Fabricio), alguien traía un riff, lo analizábamos, trabajábamos en eso, y se acoplaba toda la banda, allí hicimos varios temas que salieron encerrándonos unas horas, no íbamos con ideas predeterminadas....”

                                                                                        Andrés Cano

SONIDOS AMBIENTALES FUERA DE ESTE MUNDO

Presentación del grupo en el año 2013, con nueva formación

La química entre los integrantes afloraba, juntando sonidos e influencias variadas que van desde el Grunge, Jazz Funk, Alternative y Hard Rock, los temas presentaban una consistencia variada de por si, en cuanto a composición todos los integrantes participaban en letras y matices en cuanto al sonido de los temas, estaban preparados para el siguiente nivel, que eran las presentaciones en vivo, presentándose en varios locales en el centro de la ciudad, así como el festival Rock Cósmico, en estas fechas lograron ganarse la aceptación del público, animando a la banda a materializar las maquetas de los temas que habían armado en ensayos.

UNA MALA DECISIÓN A LA POSTRE

Primer Logotipo del Grupo

“….Nunca llegamos a materializar los temas con una producción ,debido a que en las ultimas tomas de la producción nos pusimos en desacuerdo en muchas cosas, el sonido no complacía a Diego (Vocalista), teniéndonos a la tarea de volver a grabar los temas otras vez, a Johnny, Fabricio y a mi nos sonaba muy bien los temas, hubo algunos conflictos en ese aspecto….”

La banda establecida en la escena local en el año 2012, deciden grabar las primera maquetas de los temas en grupo, entre ellos destacan “Vuelta A Casa”, “Lluvia”, “Id”, “F-20” y la homónima “TERRESTRE”, y  otros 10 temas más que se materializaron solo en demos, la banda estaba dispuesta a grabar al ver la aceptación en las presentaciones en vivo, hecho que jugo a favor y en contra, a favor por el hecho que presentaban temas que debían ser grabados a la par, y en contra por estar mucho tiempo sin preparar esto dejando de lado las presentaciones en vivo.

Grabando en Alto Calibre Estudios, encontrándose en las tomas finales, hubo desacuerdos en el grupo, debido a que Diego Rodríguez, no estaba conforme con el sonido de las grabaciones, el grupo tendría que volver a grabar los temas, eso implicaría invertir en ese costo, a raíz de ese problemas hubo mucha tensión en el grupo, lo cual ocasiono la salida de Rodríguez, parte importante en el grupo, que aportaba en composiciones.

Meses después de inactividad, deciden reformar el grupo, promocionando las grabaciones hechas en el estudio.

INTENTO NRO. 2

Segunda Formación de TERRESTRE Miguel Mello - Voz principal Andrés Cano - Guitarra,
Renato Beretta - Guitarra, Victor Arango - Bajo Fabricio Febres - Batería

Andres Cano y Fabricio Febres, miembros restantes en el grupo, debido a la salida de Jhonny Gongora, deciden reformar el grupo, reclutando a Miguel Mello (Vocalista de la banda VOLK), Renato Beretta  en Guitarra Rítmica y a Víctor Arango en el Bajo, con el grupo reformado retomarían las presentaciones en vivo, una de las fechas del grupo fue en la primera edición del festival ESPORA, otra fecha en VIRGO BAR, y la presentación en la Feria Internacional del Libro (FIL), luego de otros altercados y proyectos paralelos por parte de los integrantes del grupo, el grupo entra en receso por segunda vez.

ACTUALIDAD

Andrés Cano y Fabricio Febres, respectivas guitarra y batería, forman junto a Míguel Málaga el grupo de Garage Rock, Perros De Presa, grabando su primer EP en el año 2015, titulado Grito Primario, actualmente se encuentran trabajando en el primer trabajo de larga duración del grupo.

Los miembros restantes del grupo reconocen la esperanza de volver a formar el grupo, y sacar por fin las grabaciones dadas en esa época donde todo pintaba un buen futuro para el grupo, una banda de culto actualmente por el hecho que salió del todo y a la vez no, ojala muy pronto podamos tener ese material en nuestras manos, o el grupo pueda sorprendernos con nuevo material.

Como motivo de difusión un colaborador de esta página realizo unos videos de esta banda, aqui abajo dejo los link de los videos, asi como el enlace de bandcamp del grupo, para audioescucha, Saludos con todos melómanos, conmigo será en una próxima nota.

TERRESTRE - EP (NO OFICIAL)

TERRESTRE - LLUVIA (LYRIC VIDEO)

BANDCAMP: https://terrestre.bandcamp.com/

SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/ficodrum