TERRESTRE: 

LA BANDA QUE NUNCA MURIÓ

A lo largo de los años, nuestra escena local se ha abarrotado de bandas las cuales han cautivado a publico con su propuesta original de temas propuestos,  a razón de esto se ha visto opacado por la poca difusión de bandas con una propuesta origina en el medio, una encrucijada ha sido que muchas bandas han dejado la ruta sin rastro alguno, cosa que años después convierte a una banda en un culto, una necesidad obscura de ahondar más profundo en cuanto a nivel audio escucha, el día de hoy trato de recopilar la extinta pero fructífera corta vida de una banda que hasta el día de hoy no ha dado un broche final, y de seguro promete regresar más sólida que antes con ustedes, TERRESTRE.

UNA EXPERIENCIA POCO TERRESTRE

Primera Formación de TERRESTRE: Andres Cano (Guitarra), Diego Rodriguez (Guitarra y Voz),
Johnny Gongora (Bajo), Fabricio "Fico" Febres (Batería)

En el año 2011, época todavía fructífera en la escena local, era común ver nuevas propuestas en cuanto composiciones originales en los medios locales, hablando de radio y televisión, nuevos proyectos entraban en flotes, mientras otros decaían y cerraban un ciclo, en ese mismo año dos bandas daban un paso al costado por así decirlo a ese trayecto como lo eran DÍNAMO y MASTURBANDA, quien además de ello contaban con una buen aceptación por el público, animándose a lanzar producciones discográficas y con ello hacerse un nombre local, por iniciativa de Diego Rodríguez (voz y Guitarra) y Fabricio Febres (batería) y miembros de una de estas bandas, deciden encaminarse a realizar otro proyecto creando los bocetos, de lo que al postre conformaría una nueva aventura, a esto se le sumarian meses después Jhonny Góngora (Bajo) y Andrés Cano (guitarra), con esta sólida formación empiezan a crear los temas de la banda, con ese sonido ambiental característico del grupo.

“….La Magia se dio en la casa de “Fico” (Fabricio), alguien traía un riff, lo analizábamos, trabajábamos en eso, y se acoplaba toda la banda, allí hicimos varios temas que salieron encerrándonos unas horas, no íbamos con ideas predeterminadas....”

                                                                                        Andrés Cano

SONIDOS AMBIENTALES FUERA DE ESTE MUNDO

Presentación del grupo en el año 2013, con nueva formación

La química entre los integrantes afloraba, juntando sonidos e influencias variadas que van desde el Grunge, Jazz Funk, Alternative y Hard Rock, los temas presentaban una consistencia variada de por si, en cuanto a composición todos los integrantes participaban en letras y matices en cuanto al sonido de los temas, estaban preparados para el siguiente nivel, que eran las presentaciones en vivo, presentándose en varios locales en el centro de la ciudad, así como el festival Rock Cósmico, en estas fechas lograron ganarse la aceptación del público, animando a la banda a materializar las maquetas de los temas que habían armado en ensayos.

UNA MALA DECISIÓN A LA POSTRE

Primer Logotipo del Grupo

“….Nunca llegamos a materializar los temas con una producción ,debido a que en las ultimas tomas de la producción nos pusimos en desacuerdo en muchas cosas, el sonido no complacía a Diego (Vocalista), teniéndonos a la tarea de volver a grabar los temas otras vez, a Johnny, Fabricio y a mi nos sonaba muy bien los temas, hubo algunos conflictos en ese aspecto….”

La banda establecida en la escena local en el año 2012, deciden grabar las primera maquetas de los temas en grupo, entre ellos destacan “Vuelta A Casa”, “Lluvia”, “Id”, “F-20” y la homónima “TERRESTRE”, y  otros 10 temas más que se materializaron solo en demos, la banda estaba dispuesta a grabar al ver la aceptación en las presentaciones en vivo, hecho que jugo a favor y en contra, a favor por el hecho que presentaban temas que debían ser grabados a la par, y en contra por estar mucho tiempo sin preparar esto dejando de lado las presentaciones en vivo.

Grabando en Alto Calibre Estudios, encontrándose en las tomas finales, hubo desacuerdos en el grupo, debido a que Diego Rodríguez, no estaba conforme con el sonido de las grabaciones, el grupo tendría que volver a grabar los temas, eso implicaría invertir en ese costo, a raíz de ese problemas hubo mucha tensión en el grupo, lo cual ocasiono la salida de Rodríguez, parte importante en el grupo, que aportaba en composiciones.

Meses después de inactividad, deciden reformar el grupo, promocionando las grabaciones hechas en el estudio.

INTENTO NRO. 2

Segunda Formación de TERRESTRE Miguel Mello - Voz principal Andrés Cano - Guitarra,
Renato Beretta - Guitarra, Victor Arango - Bajo Fabricio Febres - Batería

Andres Cano y Fabricio Febres, miembros restantes en el grupo, debido a la salida de Jhonny Gongora, deciden reformar el grupo, reclutando a Miguel Mello (Vocalista de la banda VOLK), Renato Beretta  en Guitarra Rítmica y a Víctor Arango en el Bajo, con el grupo reformado retomarían las presentaciones en vivo, una de las fechas del grupo fue en la primera edición del festival ESPORA, otra fecha en VIRGO BAR, y la presentación en la Feria Internacional del Libro (FIL), luego de otros altercados y proyectos paralelos por parte de los integrantes del grupo, el grupo entra en receso por segunda vez.

ACTUALIDAD

Andrés Cano y Fabricio Febres, respectivas guitarra y batería, forman junto a Míguel Málaga el grupo de Garage Rock, Perros De Presa, grabando su primer EP en el año 2015, titulado Grito Primario, actualmente se encuentran trabajando en el primer trabajo de larga duración del grupo.

Los miembros restantes del grupo reconocen la esperanza de volver a formar el grupo, y sacar por fin las grabaciones dadas en esa época donde todo pintaba un buen futuro para el grupo, una banda de culto actualmente por el hecho que salió del todo y a la vez no, ojala muy pronto podamos tener ese material en nuestras manos, o el grupo pueda sorprendernos con nuevo material.

Como motivo de difusión un colaborador de esta página realizo unos videos de esta banda, aqui abajo dejo los link de los videos, asi como el enlace de bandcamp del grupo, para audioescucha, Saludos con todos melómanos, conmigo será en una próxima nota.

TERRESTRE - EP (NO OFICIAL)

TERRESTRE - LLUVIA (LYRIC VIDEO)

BANDCAMP: https://terrestre.bandcamp.com/

SOUNDCLOUD: https://soundcloud.com/ficodrum

MÚSICOS INVOLUCRADOS CON ARTISTAS INTERNACIONALES

ROBERT RODRÍGUEZ (LOS PRISIONEROS)

Los Prisioneros banda chilena icónica de los años 80’s, graba su primer álbum sin el guitarrista fundador Claudio Narea, en 1991, unos consideran este disco como el primer álbum solista de Jorge Gonzales, ya que intervino en todas la letras y fue a grabar el disco a Estados Unidos, debido a que el baterista del grupo Miguel Tapia, no podría viajar a grabar su parte, para la gira de promoción ese mismo año se cuenta con la participación de Cecilia Aguayo en Teclado y coros, y el peruano Robert Rodríguez, Arequipeño de nacimiento, siendo el miembro no chileno en el grupo, se encargaba de los bajos y teclados, ocasionalmente en guitarra, debido a un accidente que tuvo González impidiendo tocar guitarra.

Rodríguez establecido en Chile ya un buen tiempo, formó por ese entonces una banda “Banda 69”, que tuvo un poco de éxito en las radios chilenas, su disco fue producido por Jorge González, su incorporación en el grupo significó también tocar temas de “Banda 69” con los Prisioneros, mantuvo el rol de guitarrista y bajista hasta su primera separación.

Además de su participación en la gira del grupo, grabaría también la guitarra en la versión acústica de Paramar del video “Antología”, Luego colaboró con la banda JARDIN SECRETO de Miguel Tapia.

ALEX ACUÑA (VARIOS ASTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES)

Músico autodidacta, nacido en Pativilca,  empezó a tocar la batería y la percusión a los tres años. A los 10 años de edad, tocaba en la orquesta de su padre y hermanos "Tropical Boys de los Hermanos Neciosup". Con 16 años ya era uno de los músicos peruanos más solicitados como músico de sesión, como músico de conciertos en vivo, llegando a ser un artista de alto nivel.

1978, se traslada a California, convirtiéndose en un músico de sesión, grabando y produciendo en vivo con Paul McCartney, Joni Mitchell, Ella Fitzgerald, Jim Walker, Chick Corea, Whitney Houston, Plácido Domingo, Luis Alberto Spinetta, Phil Keaggy, Sergeant Petter, Sam Phillips, ex-Weather Report, Wayne Shorter y Joe Zawinul, Herbie Hancock, Carlos Santana, Roy Orbison, Antonio Carlos Jobim, Beck, Roberta Flack, U2, y Al Jarreau.

Actualmente es considerado uno de los grandes bateristas peruanos que ha sido reconocido mundialmente.

LUIS MIGUEL ROMERO (ENRIQUE BUNBURY)

El ex vocalista de Héroes del Silencio, Enrique Bunbury, buscando nuevos rumbos tras el éxito criticado y alabado de su primer disco solista “Radical Sonora”, se decide a grabar su siguiente disco en 1999 “Pequeño”, con ello la incorporación de nuevos músicos, Luis Miguel Romero peruano de nacimiento, llega al equipo de Bunbury en esa etapa, encargándose de la segunda batería y percusiones tanto en las giras como estudio, además de ello es sorprendente la cantidad de instrumentos que es capaz de tocar Luis Miguel durante las giras con la banda de soporte denominada “Huracán Ambulante”, grabando también en los discos de Bunbury “Pequeño Cabaret Ambulante”, “El Viaje a Ninguna Parte” y en la gira de esta “Freak Show”

Dentro de sus aportaciones en sonido y percusiones se encuentra en los temas. "¿Dudar?,Quizás" , "Demasiado Tarde" o esa versión alterna del tema "Salomé".

CHARLIE PARRA (KOBRA AND THE LOTUS – SONATA ARCTICA)

Guitarrista Peruano reconocido a nivel mundial, gracias a su fama como youtuber presentando covers de bandas de metal y Hard Rock, a la par de esto cumplía la función de guitarrista en bandas como Difonia, MASACRE y Serial Asesino, En 2011 lanza su primera placa discográfica como solista "Procrastinación/Procrastination", Con este disco llega a países como Finlandia, Alemania, Estados Unidos, Rusia y Brasil.

En el año 2012 a pocos meses de la separación de Difonía, Parra es contratado por la banda canadiense Kobra and the Lotus para participar de sus giras Europeas y Norteamericanas en reemplazo del guitarrista Timothy Vega. En estas giras iniciales, Parra comparte tarima con Steel Panther, Buckcherry, Fozzy, Arsis y la banda finlandesa Sonata Arctica, Parra integra nuevamente Kobra and the Lotus y sale de gira junto a la banda norteamericana de heavy metal industrial Fear Factory, Culminada la gira de Fear Factory, Kobra and the Lotus emprende una gira corta como soporte de Amaranthe por Estados Unidos antes de comenzar las grabaciones de su nuevo material, esta vez con Parra como guitarrista principal.

JORGE 'REBE' REBENAQUE (ENRIQUE BUNBURY)

Tecladista de nacionalidad peruana, que ha participado con bandas como Los Rebeldes, Jarabe de Palo, Bunbury & Vegas, es el encargado de los teclados hammond, piano y acordeón actualmente toca con “Los Santos Inocentes”, banda soporte de Enrique Bunbury, su incorporación con Bunbury, data desde el año 2008, con la grabación del disco “Helville de Luxe”, para posteriormente grabar los discos siguientes, “Las Consecuencias”, “Palosanto”, “Gran Rex” y el último disco en vivo “MTV Unplugged: El Libro de Las Mutaciones”.

Eso ha sido todo el dia de hoy Melómanos, Gracias por su visita, Saludos

7 DISCO QUE FUERON GRABADOS Y NO PRESENTADOS EN VIVO

MICHAEL JACKSON – INVINCIBLE (2001)

El catalogado Rey del Pop se disponía a grabar otra placa discográfica, por lo que su contrato con Sony también lo obligaba a ello, y hastiado con su relación con el sello, decidió grabar un álbum, quedando un tanto insatisfecho por el resultado, presento más composiciones ajenas a las del artista, INVINCIBLE, lanzado en 2001, coincidiendo con el aniversario Número 30 de Jackson, estuvo marcado de sonidos contemporáneos a la época, para el proyecto escribió más de 40 canciones, de las cuales solo fueron seleccionadas 19.

Dejando varios temas inéditos hasta la actualidad, de este disco se destaca el sencillo “You Rock My World”, tema que identificaba a Jackson relacionándose e innovando con sonidos nuevos, más todo quedaría allí, el disco tuvo un record bajo en ventas comparados a los de la carrera del rey del pop, por lo que la gira de este disco significaría un realce, hecho que no ocurrió por las nuevas acusaciones a Jackson por abuso infantil, también significo un punto de quiebre con Sony y Tommy Motolla, director del sello, tachándolo de racista e oportunista.

SUBLIME – SUBLIME (1996)

Sin imaginar lo que pasaría después, la banda Sublime llevaba una Carrera con poco despegue músical, sus primeros discos no lograban la atención que se esperaba, por lo que el vocalista Bradley Nowell cayó en depresión y con ello su adicción a la Heroína, esto cambiaria momentáneamente con el nacimiento de su menor hijo, para volver a recaer más fondo esta vez

En febrero de 1996, empezaron a grabar los temas que serían parte de su tercer álbum, hecho que se vio frustrado por la muerte del vocalista y guitarrista de la banda a causa de una sobredosis de heroína, hecho que conmociono a la banda, al principio el disco se llamaría "Killin' It", este sería descartado y entonces se lanzaría como homónimo (Sublime).

El álbum se volvió un gran éxito comercial, incluido el sencillo "What I Got", el cual llegó al número uno del Modern Rock Charts, el álbum además contenía varios sencillos póstumos como "Santeria", "Doin' Time" y "Wrong Way", con gran cobertura radiofónica y con ello fama internacional y desde entonces, ha sido cinco veces Disco de Platino en la Certificación de ventas discográficas, con la muerte de Nowell el álbum no sería presentado sino más que por difusión en radios.

SPINETTA – ONLY LOVE CAN SUSTAIN (1980)

Con una gran aceptación y seguidores por toda Argentino y Latinoamérica, Luis Alberto Spinetta decide aventurarse a otros horizontes, uno de ellos, querer entrar en el Mercado estadounidense con un disco en idioma inglés, nexo que fue posible gracias al Guillermo Vilas, amigo personal en aquel momento y padrino de su hijo Dante, despertando interés en el sello Columbia (CBS) para emprender un proyecto de cinco años, invirtiéndose una suma total de 100.000 dólares para la producción del disco, una gran inversión para la época, contando con músicos de primera, una orquesta de 100 integrantes, coristas y sesionistas como Paulinho Da Costa y el baterista peruano Alex Acuña, la producción y arreglos estuvo a cargo de Torrie Zito que había trabajado con John Lennon y Frank Zappa.

En este disco Spinetta no intervino en la producción, cosa que estaba acostumbrado desde sus inicios con Almendra y demás, en liricas tampoco intervino, hecho que no lo dejó satisfecho y terminó rescindiendo el contrato, este hecho y su regreso a Argentina, daría paso a la formación de “Spinetta Jade”

AUDIOSLAVE – REVELATIONS (2006)

A principios de julio de 2005, después de su gira europea, la banda empezó a trabajar en nuevo material, bajo la ayuda del productor Brendan O'Brien, que había participado en las mezclas de su segundo disco Out of Exile, con 20 canciones compuestas, grabaron 20 en tres semanas. Sin embargo, la fecha de edición del disco se pospuso hasta septiembre y con ello su presentación en vivo de promoción.

El primer sencillo del álbum, «Original Fire», se posteó en el sitio web oficial de la banda para su escucha directa a comienzos de julio, a este le seguiría el tema homónimo “Revelations”, que contaba además con un videoclip, finalmente el disco salió a la venta el 5 de septiembre de 2006, no logrando el éxito esperado con los trabajos anteriores, decayó en las lista, aunque con ciertos reconocimientos como disco de oro un mes después de su lanzamiento.

El grupo no presentaría el disco con una gira, Cornell iniciaría sus grabaciones para un nuevo disco en solitario, Morello, Wilk y Commerford, reunirían a Rage Agaisnt The Machine ese mismo año, haciendo oficial la ruptura del grupo, iniciando caminos por separado.

LOS PRISIONEROS – EL CASETTE PIRATA (2000)

Habiéndose separado ya en el año 1991, con rencillas entre Jorge González y Claudio Narea con la salida de Narea del grupo, y la producción de un Nuevo material (Corazones), obra que fue criticada en su momento, los prisioneros vuelven al mercado musical en el año 2000, con la salida de un CD en vivo, titulado “El Casette Pirata”, el cual contenía presentaciones en vivo del grupo filtradas en cintas cassete con sus grandes éxitos “La Voz de los 80”, “Sexo” entre otros, una versión del tema “No Necesitamos Banderas”, fue lanzada como sencillo de ese álbum, volviendo así a sonar en la radios, muchos años después de sus separación, este proyectos seria la puerta abierta a una posterior reunión que se efectuaría en el año 2001, con un lleno total en el estadio Nacional, con más de 30 canciones en su repertorio, el trio Gonzales, Tapia y Narea, volvía a juntarse de nuevo luego de 10 años separados.

KISS - CARNIVAL OF SOULS (1997)

Poco después de las grabaciones del disco “ALIVE III” , “Revenge” y el MTV Unplugged, hecho que significaría la reunión del grupo con sus miembros originales, con una gira con llenos totales alrededor del mundo, habían iniciado grabaciones y composición de un nuevo disco, esta vez con los miembros de ese entonces, Bruce Kulick en primera guitarra y Eric Singer en batería, tornado el sonido de la banda más pesado, teniendo como influencia sonidos grunge característicos de los años 90, afinaciones bajas, letras obscuras y riffs rotundos, formaron parte de lo que sería el nuevo disco del grupo.

También marcaría un punto de tensión entre los miembros restantes, Paul Stanley Gene Simmons que entrarían en rencillas en la grabación de dicho álbum, hecho que separó a ambos miembros, tocando cada uno por solitario su parte en el disco, este álbum no vería la luz hasta el año 1997, poco antes de eso el disco se había filtrado en redes, hecho que fue denunciado por el grupo y también obligo a sacar el material completo como tal, significaría un álbum de culto para los seguidores de KISS, incomprendido que nunca fue tocado ni presentado en vivo por la ya mencionada reunión original del grupo.

PINK FLOYD – THE ENLESS RIVER (2014)

Desde el año 1994 Pink Floyd, no se disponía a grabar un disco en estudio, en 2014 se inició el proyecto que suponía reunir y terminar las sesiones del último disco de estudio de la banda " The Division Bell en 1994, El trabajo fue terminado a bordo del “Astoria”, una casa flotante y estudio de grabación propiedad de Gilmour, entre los años 2013 y 2014.

Considerado como un homenaje póstumo al tecladista Richard Wright, comprende en su mayoría música ambiental e instrumental, basada en veinte horas de material inédito de la banda. Fue escrito, grabado y producido con Wright durante las sesiones del anterior trabajo del grupo, The Division Bell, en 1994, el grupo lanzó una campaña de promoción previa al lanzamiento del álbum con anuncios de televisión y réplicas de la portada del álbum colocadas en ciudades europeas como Londres, Nueva York, París, Berlín y Milán.

El disco comprende también el tercero desde la salida del bajista Roger Waters en 1985.

Muchas gracias por su visita al blog, comparte y difunde esta reseña para que llegué a más personas.

EN VIVO,....ES MEJOR

RESEÑA DE LOS DOS ÚNICOS DISCOS GRABADOS POR BANDAS DE AREQUIPA

Un disco en vivo logra captar en absolutez la escencia de la banda, como a través de las presentaciones ha forjado sonar contundente, detalles que en estudio no logran apreciarse del todo, también esta modalidad del directo sirve a los grupos para darse a conocer en otra faceta, variando la estructura de sus temas en cuanto a velocidad o sonido, desde tiempos remotos ha sido la idea clara de cómo una banda “HACE LAS COSAS”, por lo cual es un factor importante hasta el día de hoy.

Lastimosamente con el escaso apoyo que contamos en la escena local en cuanto a difusión, pocas bandas han decidido aventurarse a lanzar esta propuesta, llegando a una cifra contable de dos grupos que han promocionado ya sea en ediciones físicas o digitales su trabajo en video, el día de hoy las analizamos.

LOS VIRALATAS – DVD ROCK N’ ROLL HALL (2010)

Combinación de dos Bandas Mater en la escena local (Dr. Beat y X Dinero), A la cabeza de Héctor Vera en guitarra y Voz, y Luis Fernando Quintanilla en la potente batería, deciden embarcarse en una nueva etapa musical  con LOS VIRALATAS tocando música propia, desligada de su antiguas bandas, logrando reconocimientos al telonear a grandes artistas de la talla de Andrés Calamaro, en 2010 el grupo decide grabar su primer material audiovisual, grabando su presentación en el evento Rock N’ Rock Hall 2010, temas como “Doblegar”, “Magia”, “Volveremos A Empezar”, “Si Me Das Un Beso” “Dame Tu Cariño” y “Oye Negra”, logran escucharse por primera vez, mostrando versatilidad en cuanto a ritmos e incorporando matices no convencionales.

Este registro a su vez logra poner en concreto el rango vocal de Vera como la consolidación del sonido en vivo, un factor en contra es el hecho que el material cuente con una sola toma de grabación, contado con unas cuantas variaciones, para ser material de tal índole, hubiera sido recomendable jugar y resaltar los esquemas y convencionalidades que tiene la grabación en directo.

El grupo actualmente sacó su primer álbum de estudio titulado “Volveremos A Empezar”, nombre homónimo de una canción del grupo, que contiene más de 15 canciones del grupo, grabadas y compuestas desde el año de formación del grupo.

LOS DEATH MONKEYS – .​.​en cualquier lugar​.​.​.​En ningún lugar​.​.​.​(​En Muerto​.​.​.​) (2016)

Como lo relata el mismo disco, se trata de una grabación dada en cualquier lugar, a cualquier hora y en algún momentos de este año o el pasado, Miguel Málaga y sus secuaces se disponen a mostrar esa rabieta y atirria que representa Los Death Monkeys una vez más, ”.​.​en cualquier lugar​.​.​.​En ningún lugar​.​.​.​, significa eso, dentro del repertorio se encuentran las fidedignas y características “Another Way (Better Days)” y “Ver El Sol”, a esto se le suman composiciones algo y no tan nuevas como “Slide N’ Fall”, a ella nuevas composiciones inéditas como “Piedras” y “Circo Perfecto”, animándose también a estrenar un cover de Black Sabbath“ Paranoid”, el álbum muestra en total majestad el espectáculo del grupo en sus giras en vivos, pero un favor en contra es el sonido con el que fue grabado, por momentos la ecualización no es sincopada haciendo perder la noción de cierto tema, pero a su vez muestra al grupo tal y como es, jugando con matices que en estudio llegan a perderse.

Un detalle que no se me escapa que en cancionero en directo no se encuentran temas comunes como “Broken Bones”, “Mental Issues” o “Don’t Lie To Me”, viéndose reducido el tiempo de escucha del disco, quizá una maniobra estratégica para presentar las nuevas composiciones mencionadas.

Actualmente el grupo se encuentra trabajando en su disco de larga duración que se lanzará este año titulado “Circo Primate” que tendrá de 10 a 12 temas que fueron presentados durante las presentaciones de este año, a esto se le suman dos discos más que tendrán un contenido más lirico y experimental.

Eso ha sido todo Melómanos, gracias por leer la reseña, Saludos a todos, acá abajo dejo links de LOS VIRALATAS y LOS DEATH MONKEYS, para deleite y escucha de todos.

LOS VIRALATAS - ROCK N' ROLL HALL (2010)

LOS DEATH MONKEYS – .​.​en cualquier lugar​.​.​.​En ningún lugar​.​.​.​(​En Muerto​.​.​.​) (2016)
https://losdeathmonkeys.bandcamp.com/album/en-cualquier-lugar-en-ning-n-lugar-en-muerto