TOP 7:
DISCOS DE LA BANDA CHILENA LOS TRES
7.- COLIUMO (2010)
Representaba la segunda
producción desde el reencuentro del grupo en el año 2006, llamado así
en homenaje a las víctimas de terremoto en dicho sector, representa también el
trabajo más extenso de la banda hasta el momento, hecho que hizo algo monótono
el trabajo en sí, lanzado como disco doble con 12 temas, grabado
íntegramente en vivo, con tres bateristas diferentes, y una gran gama de arreglos sencillos y acordes abiertos, si bien el disco es bastante complejo al comprender, logra
sobreponerse a la adversidad con la misma métrica que manejaba el grupo en los
primeros años, una métrica más simple, con acordes coloreados, para una mejor
comprensión, un tanto "desenchufado" en comparación a su anteriores trabajos, de este trabajo destacan temas como "El Hocicón", "Shusha", "Y Para que?" y "Rosas al Altar".
6.- HAGALO USTED MISMO (2006)
La reunión del grupo luego del receso indefinido en el año 2000, se daría 6 años después, lo cual significaba las ganas de concebir un nuevo material para
todo oyente de la nueva era, no obstante esta reunión solo traería tres pilares de la
formación original, con un nuevo baterista invitado, Manuel Basualto, criticado por muchos y puesto en tela de
juicio al no ser considerado el digno reemplazante del baterista original Francisco Molina, con esta
nueva formación el grupo sigue con las presentaciones y con un poco de esfuerzo
logran entrar a estudio, "Hágalo usted mismo", lanzado en el año 2007, logra
posicionarse entre los primeros en Latinoamérica, algo distinto al último trabajo
posterior a la separación, pero respetable en cuanto composición y música, canciones como “Bip Bip”, “Cerrar y Abrir” devolvían
en momentos la magia de la formación original, pero los tiempos habían
cambiado, la música también así como los medios de difusión.
5.- SE REMATA EL SIGLO (1993)
Un disco discriminado y
diferente, pocos temas de este son usuales en el repertorio del conjunto, por el hecho de
que el concepto es bastante radical a la linea que iba el grupo, si bien el primer trabajo nos daba un aire de rock clásico con melodías pop, siendo el
factor importante en difusión, en cuanto a “Se
Remata El Siglo”, se puede escuchar al grupo tratando de encajar "a la fuerza" a un
sonido contemporáneo de la época como fue en su momento el género grunge, salvo
algunos momentos en el disco donde vuelve la trama inicial del grupo con
sonidos avivados en temas como “El
Aval”, “Por qué no viniste”, “Se
Remata el siglo”, cargando la agresividad en otros como “No Sabes Que Desperdicio Tengo En El Alma”, “Feliz De Perder”, dicho
sea de paso este álbum muestra la pronta madurez del grupo al ofrecer un tema
netamente acústico acompañado de una mini orquesta “El Sueño De La Hora Más Obscura”, es el tema encargado de cerrar
el disco, poniéndonos en concreto que el siguiente trabajo traería más de este
reflexivo y vanguadista faceta en composición.
4.- LA ESPADA Y LA PARED (1996)
Un disco donde el grupo adentro
al sonido que siempre estuvo buscando, para la época fue el "push" necesario para
internacionalizar su música, así como ganar nuevos seguidores que alababan con
palmas este trabajo, desenfreno, reflexión y algo de sátira juvenil, son
posibles para concebir "La Espada Y La
Pared", en este el grupo muestra una vez más contundente el aire rockabilly
de los años 50 conjugado con matices contemporáneos, como también los adimentos
de música jazz influyentes, déjate caer, uno de los singles que logra
posicionar a la banda a escalas inigualables, seguidos de los impetuosos temas
como “Hojas De Té” “Tírate” Y “Moizefala”,
con este lanzamiento establecieron un
inusual récord discográfico, ya que en sólo 25 días obtuvo disco de oro y en 46
días alcanzó la categoría de disco de platino
3.- LOS TRES (1991)
La década de los 90's se
aproximaba, y con el ello el desenlace de grupos que marcaron una época, así
como el surgimiento de otros al llevar la posta, el primer trabajo homónimo del
grupo, logra conjugar las influencias de los integrantes en cuanto a sonidos
country, calipso, jazz, blues y rockabilly clásico, un disco cargado de sensaciones
y a su vez irreverente en el sentido de satirizar la situación política en Chile, temas como "La Primera Vez" y "Hojas Secas", muestran acontecimientos
sociales en dicha época de terror en el país del sur, ambientando de manera antónima
se encuentran los temas “He Barrido El
Sol”, uno de los temas más importantes de la música chilena junto a “Amor Violento”, que catapultaría a la
popularidad al ese entonces joven grupo, formando parte del soundtrack de cada
seguidor del grupo, algo de locura juvenil se puede apreciar en temas “Como El Ascensor”, “En Jamaica” o “Somos
Tontos No Pesados”, las cuales carecían de sentido alguno, factor que se ve
adornado a su vez por una pulcra instrumentación.
2.- LA SANGRE EN EL CUERPO (1999)
Tras el éxito relativo de su
disco anterior, el grupo decide romper la métrica y volver a elaborar canciones
con un sentido más simple, acordes mayores, letras relacionadas a temas como
conflictos amorosos e ilusionistas, de una manera muy casual y sin rodeos, la
sangre en el cuerpo, refleja el sentido en cambio que deseaba el grupo, este a
su vez, con la tensión del momento, rompería todo tipo de relación amical entre
los integrantes del grupo, que después acabaría en un hiato indefinido
expresado en un comunicado, es este trabajo en donde deciden reclutar a viejos
conocidos los cuales forman parte de la instrumentación de cada temas, sonidos
de viento, y por primera vez incorporando un teclado hammond a su música, la
aceptación del álbum sería positiva, un contexto paralelo al trabajo anterior, en
donde experimentaron con temas más obscuros y metáforas, el contenido de este
es más suave, con melodías y armonías elaboradas, temas como "Agua Fría", "Feria Verdadera" y "No Me Falles", muestran esta cara en cuanto a composición posterior a la ruptura.
1.- FOME (1997)
Tras la aceptación del público
sudamericano con el MTV Unplugged, grabado en el año 1996, deciden romper
estructuras y arrasar con una nueva producción, este trabajo vería la luz el
año siguiente, algo más radical más crudo que a la postre y para muchos críticos
allegados al asunto, consideran el mejor disco del grupo, con la mejor formación
y el mejor desenvolvimiento en cuanto a producción musical con Joey Blaney en compañía
de los sureños, "Fome" del argot
chileno cuyo significado es aburrido, arrasa con la imagen que el grupo tenía
hasta ese entonces, si los antiguos trabajos acercaban a la identidad del
grupo, en este quisieron experimentar en cuanto a sonido, por lo que es natural
en el cuarteto, haber conjugado con varios estilos de instrumentación, así como
la ejecución de esta, se puede escuchar por primera vez a Henríquez y compañía,
cambiar de instrumento más de una vez, Bolsa
de Mareo, single promocional, evacua cada sensación del disco, como punto
de partido introductorio, a esta ambiciosa y gran conjunto de canciones entre
las cuales destacan “Olor A Gas”, “Toco
Fondo”, “De Hacerse se va a Hacer”, donde logran conjuntar matices de
resplandor a obscuridad, como sonido característico, logran por capítulos volver
a andar la vena acústica de siempre en temas como “Pancho”, “Silencio” o “Fealdad”, experimentaciones instrumentales con
“Largo”, “Restoran” y “Claus”, sin
duda un disco de dónde agarrar el gusto al oírlo.
MENCIONES HONROSAS
POR ACANGA (2017)
Tras la salida de Ángel Parra,
uno de los tres elementos originales restantes del grupo, una fuerte crítica
comenzó a desprestigiar el potencial del grupo, incluso con el proceso de
trabajar en material nuevo, este hecho seguiría con la salida del polémico
primer single de un nuevo álbum, “Hey
Hey Hey”, lanzado en medio de la polémica, le seguiría la pacífica “Quizás Con Quien”, dicha promoción
finalizaría con el ultimo single “Hey
Soledad”, una versión del cantautor mexicano Juan Cirerol, con tres nuevos
adelantos, el grupo comienza a trabajar en el contenido faltante, Por Acanga significaría el quiebre de
material de estudio del grupo, amado por unos y odiado por otros ,muestra la
nueva faceta del grupo chileno, considerando un nuevo trabajo, el cual mostraba
distinción de los anteriores, muestra un contenido variado para exponer, cosa
que el día de hoy, en estos tiempos donde la industria de la música y el modo
de escucha del oyente ha cambiado, el contexto puede resultar tomar un gran
riesgo para los valores ya establecidos.
MTV UNPLUGGED (1996)
Con el lanzamiento del disco La
Espada y La Pared, el grupo busca una internacionalización y con ello más
adeptos a su música, es por ello cuando la cadena MTV ofrecía a las jóvenes bandas
espacios para difundir su música (cosa que carece el día de hoy dicho canal),
llega la invitación para grabar un concierto desenchufado, convirtiéndose así
el primero en Latinoamérica con grabarse con puro instrumento acústico, grabado
íntegramente en Miami, EE.UU, logran desplazar una gran performance en el
escenario, cautivando a cada espectador en el ruedo, los temas clásicos de sus
tres primeros discos, entre ellos “He
Barrido El Sol”, “Gato Por Liebre” o “La Espada Y La Pared”, esta vez en un
formato acústico, sumamente intravenoso, logrando colorear de un tono diferente
la expectativa de cada tema, a esto se suma la integración de un nuevo tema,
traje desastre presentado esa misma noche, para mostrar la faceta
tradicionalista, integran a su repertorio, música tradicional de su país, la
cueca, con temas y adaptaciones del cantautor Roberto Parra, de manera que el
disco va dedicado a su memoria, habiendo pasado algunos meses después de su
fallecimiento.
FRENO DE MANO (2000)
La puesta en escena del grupo durante los años, había sido optima, cada repertorio significaba una nueva aventura y con ello la integración de viejos éxitos, los temas de los en ese entonces dos últimos discos tras 10 años de aventura, el grupo emite el comunicado donde expresa la intención de entrar en un receso indeterminado, con la noticia digerida por muchos seguidores, se realizan las últimas presentaciones del grupo, por todo el país, Freno de Mano, grabado a inicios del año 2000, recopila varias presentaciones de esta gira de despedida, y con ello el ultimo testimonio en vivo de la banda, hasta un nuevo aviso, con una decisión de volver a los orígenes, interpretando material de antaño, comprendido en sus primeros años, la banda también rinde homenaje a las bandas que influenciaron en ellos, es por eso que no es rareza escuchar en dicho disco una versión de Elvis Presley, Buddy Richards o Los Ángeles Negros, a este también se le sumaria un material audiovisual, “Vermount y Noche”, donde cada integrante expresa su postura ante la decisión de hacer un quiebre en la carrera del grupo, con el fin de no consumirse y terminar en malos entendidos, que a la postre hubieran sido fatales para una reconciliación
