martes, 10 de octubre de 2017

HACE ATRÁS NRO. 002

CUCARACHAS INTERRUPTORAS DESDE AMPATACOCHA



Este disco corto en contenido, y relativamente extenso, esto último detalle principal, encierra una propuesta acoplada a un ritmo bastante complejo que en su momento no llego a ser entendido del todo, años después desde el sarcófago vuelven a darse más énfasis a material perdido y con ello, ser escuchado en plena época actual, donde se busca hasta en la rocas la “novedad” del siglo, Interruptor Cucaracha, formada a mediados del nuevo milenio, con Lucho Cruz en Voz y Teclados, Roberto Otoya en Guitarra y Voz, Jimmy Revilla en Bajo, Edwin Revilla en Baterías, experimenta con progresiones experimentales acopladas al punk, dark wave e incursiona a los sonidos y acompañamientos latinos, su primer y único trabajo (El Monstruo de Ampatacocha, Independiente), es prueba de ello, una piedra fundamental en cuanto al movimiento independiente en busca de manera contracorriente, ofrecer un plus a su propuesta y trabajo, en esta oportunidad analizamos detalladamente los peculiares pasajes que nos dejó esta experiencia, obra considerable dentro del rock local.

“Dalia Dólar” pista inicial, logra una sincronizada variante entre sonidos latinos y la vena dance rock dentro del disco, propiamente agregada en percusiones y acompañamientos, en este track se logra identificar el desempeño guitarrístico solista propio de Otoya, considerada un guitarrista “Sui Generis” dentro de su carrera, “Balada Punk”, uno de los track donde la temática obscura alineada al dark wave, totalmente esquiva al título, nos conecta a un lado más sentimental, basado desde una perspectiva filosófica, dándole un toque más “humano” por así decirlo, “Silencio IV” sigue esta misma temática tornándose más agresiva por momentos, los vistosos arreglos de teclado y guitarra nos despegan en una fuerte atmósfera dance, están tres pistas dan al inicio a la homónima “El Monstruo de Ampatacocha”, que sobrepasa de manera visible el tiempo de duración (característica notable del disco), lamentos de manera creciente, casi quejándose en un contexto, son parte principal del track 4 del disco, “..Quiero vivir, quiero morir en el acto de vivir...”, paradójica y realista frase perteneciente a este.


“…Recuerdo que esta producción nos costó mucho trabajo, ensayos, en todo momento con mucha madurez, responsabilidad, creatividad siempre buscando un sonido propio y finalmente lo logramos, fue una satisfacción muy grande haber dejado este material producido…” 
Edwin Revilla

¿De qué me hablas?Con una espiritual y alegórica melodía nos muestra una vez más la caja de pandora dentro de este “ecléctico disco”,  “Angustia De Una Noche Que Acaba”, descripción casi exacta del título, en una ambiente pesimista y angustioso, una vez más el trabajo en instrumentación juega a favor,"Corazón Idiota", ultimo pasaje de este disco, opta de manera paralela a la pista anterior, cierto punto de quiebre en el tema, nos entorna a un crudo y visceral sonido punk, conjugado con la experimentación de sonidos, ponen punto final a este desenfrenado viaje.


Interruptor Cucaracha - El Monstruo de Ampatacocha (Álbum Completo)



Pasando casi desapercibido en estos últimos años, y con ello la separación del grupo tras el fallecimiento de Otoya, guitarrista del conjunto, casi un considerable tiempo desde su lanzamiento salen pistas de este trabajo, así como el trabajo en su totalidad, en calidad de descatalogado, este disco encierra mucho misterio, amalgamado de misticismo, parte de una propuesta que trascendió en un corto sector, considerándoselo como un trabajo de culto, cuyos oyentes incluyendo al redactor, no logro entender presionando el “play”, sino analizando la temática y atmosfera dentro de cada tema en el trabajo, procedimiento recomendando para adentrarse de manera correcta a esta peculiar propuesta, hecha y neta en esta villa de Sillar.

domingo, 8 de octubre de 2017

CUANDO EL CAUDAL DEL RÍO SUENA

RESEÑA AL PRIMER EP DE LA BANDA LLASAQ



La exploración de sonidos ha jugado un papel importante en cuanto a los nuevos proyectos que han salido últimamente en estos años dentro de la escena local, tal es el caso que el acto de indagar o "mutar", hacia otro rumbo se ha convertido en un acto casi natural para cualquier individuo integrado a la música, Llasaq, proyecto alterno del guitarrista Ricardo Rodríguez (Stoneath, Madera Fresca,Spiralarips), junto a Hugo Velásquez Salazar (Bajo) y Coco Herrera (Batería), hizo su debut oficial hace un año atrás,  con bases de una  propuesta sólida acoplada a sonidos folklóricos combinados con el más letal rock pesado y algunos consientes balbuceos de psicodelia, muestra de la búsqueda incesante de un punto medio entre dos mundos, la cual concretan en un primer parte en su primer trabajo “Rio Caudaloso” (2017, Independiente), trabajo que consta de una corta duración pero de un gran impacto, dan inicio a las bases de este ambicioso proyecto.

Inicia “Altas consciencias Queshua-Mismi”, una introducción con sonidos andinos, muestra una faceta pacifista introduciéndonos por pocos minutos al contexto total del trabajo, la siguiente “Cotomachaco”, aquí la contundente línea de guitarra nos pega un golpe en la cara, casi para inmovilizarnos en la secuencia del impacto, “Sachamama”, desde su introducción logra romper esquemas de tibieza proporcionándonos en el punto medio del tema una fiel y copada prolongación guitarrista hasta el declive del sonido.

Con algunas carencias determinadas en cuanto a la mezcla de la producción, la cual priva de algunos detalles técnicos a cada tema del EP, sobrepone la calidad en cuanto a instrumentación de cada instrumento conjugado al nivel de atmósferas creadas con instrumentos andinos en cada tema, logra orientarnos al rumbo que toma el proyecto para planes futuros, del cual la inquietud por la fusión sonora con elementos rústicos y nativos, será el punto de partida para el siguiente nivel.


Llasaq - Río Caudaloso (EP Completo)