HABLANDO ACÚSTICAMENTE

La Cadena MTV aporto mucho a la difusión de música de todo tipo a principios de los años 80’s, 90’s y a principios del 2000, uno de los factores importantes de esta difusión fue la serie de conciertos desenchufados e íntimos realizados bajo el nombre de MTV Unplugged, donde daba la posibilidad al artista invitado a conversar con el público, estrenar nuevas canciones y desarmar antiguas en una nueva clave con otro tipo de significado, un golazo para cada oyente, los tiempos han cambiado y con ello los artistas en el proyecto, algo un tanto bueno y malo ya que si solo nos centramos a artistas que venden a los que tienen una calidad magnifica hablando musicalmente

Este top reúne 10 acústico independientes, respirables no hechos por la cadena, pero producidos con una intención de hacer renombre a los conciertos acústicos.

10.- UNPLUGGED IN BUENOS AIRES – MEGADETH

El grupo liderado por Dave Mustaine siempre quiso estar a la vanguardia, tocar más rápido sonar más pesado, entre otros detalles que dieron calidad al grupo, ya en 1998, con los miembros pasando por un periodo de sobriedad y más conscientes vuelven al ruedo, a ello el lanzamiento que los catapulta nuevamente a la escena comercial “Cryptic Writings” con numerosos éxitos como “She-Wolf”, “Trust” y  "Almost Honest" , inician una gira donde descubren un segundo hogar, este ubicado en Latino américa, Argentina, según palabras de Mustaine, los argentinos son gente que vive de la pasión de los grupos pesados, no es para menos, deciden sacar un disco (Blotteg, quizá no oficial) que encontré indagando en internet, al querer probar cosas diferentes el grupo se decide probar el formato acústico como opción el resultado, “Unplugged En Buenos Aires”.

La calidad quizá no es del todo fidedigna, las guitarras sin potencia quizá, pero un cancionero variado, que es acompañado de una percusión suave que a su vez permanece la obscuridad de cada canción en formato eléctrico, a esto el hecho que interpretan dos versiones,  “Anarchy In The UK” de los Sex Pistols, Versión fogatera muy emocionalmente bien hecha y “My Sweet Lord” de George  Harrison, alterando palabras dedicadas a la ciudad que los escucha en este acústico, quizá no el mejor sonido, pero interesante viniendo de una banda con reputación de música pesada y violenta.

9.- HEll FREEZES OVER – THE EAGLES

Titulo tomado de las palabras de Don Henley (baterista y cantante de Eagles) , luego de la separación del grupo, sobre cuándo se volvería a juntar la banda a lo que respondió: "Cuando el infierno se congele"; cosa que no pasaría pronto pero el milagro ocurrió tiempo después  y su disco de retorno fue bautizado "Hell Freezes Over" (o sea, "El infierno se congela"). La placa incluyó cuatro canciones inéditas en estudio y el resto fue grabado en una sesión acústica e incluyó grandes hits de la banda como "Hotel California", "Take it Easy" y "I Can't Tell You Why"; "Get over it" y "Love will keep us alive" se convirtieron en singles. El álbum fue tan acertado como el viaje del tour, y vendió seis millones de copias en EE UU.

8.- TEATRO OPERA ACÚSTICO – ATTAQUE 77

Attaque 77 se caracterizó como uno de los grupos punk más importantes de la década de 1990 hasta los años 2000, cuando el sonido de la banda evoluciono, con algunos cambios es en 2008 que Ciro Pertusi (Vocalista y Guitarra Rítmica) deja la banda para emprender otros rumbos musicales formando el grupo “Jauría”, asumiendo la batuta vocal y compositiva Mariano Martínez (Primera Guitarra), el grupo convertido en trío editan en 2009 “Estallar” placa de estudio desde “Karmageddon” en 2007, en 2011 con un cambio radical deciden iniciar presentaciones acústicas, registrando en vivo el recital dado en el Teatro Opera City en noviembre de 2011.

Básicamente son las mismas canciones rabiosas como “Western”, “Donde Las Águilas Se Atreven”, “Setentista”, desarmadas y versionadas a otro color y formato, a lo que trajo críticas positivas y negativas, positivas por el hecho de que el grupo había evolucionado musicalmente, y negativas al ser imposible que una banda "Punk" hiciera versiones acústicas de sus temas.

7.- ACOUSTICA – SCORPIONS

A fines de 2000 y luego de la gira promocional del proyecto "Moment of Glory", tanto la banda como el director de orquesta Chistian Kolonovits, trabajaron en conjunto en los arreglos de las canciones para el eventual álbum acústico,Para ello, contaron con músicos invitados.

Acoustica fue grabado en el recinto Convento do Beato de Lisboa, durante los días 8,9 y 10 de febrero de 2001 en Portugal, este disco repasa temas de su extensa discografía así como versionar canciones de grupos como The Cars, Queen y Kansas,Para éste álbum, la banda escribió cuatro canciones nuevas; «Life Is Too Short», «Back To You», «I Wanted To Cry» y «When Love Kills Love». Además de sus clásicas canciones, la banda escribió cuatro temas nuevos; «Life Is Too Short», «Back To You», «I Wanted To Cry» y «When Love Kills Love», y versionaron las canciones «Drive» de The Cars, «Dust in the Wind» de Kansas y «Love of my Life» de Queen.

6.- SKIN AND BONES – FOO FIGHTERS

El cuarteto post grunge con Dave Grohl a la cabeza (Ex-Nirvana) ya tenían en su haber muchas canciones las cuales giraron alrededor del mundo, es hasta el 2005 cuando el conjunto lanza In Your Honor, Un Disco Doble Eléctrico y Acústico, seguido de eso graban el único disco en vivo de la banda “Skin And Bones”, nombre de una canción de este disco doble, éxitos guitarreros como “Everlong”, “Times Like These”, vuelven a sonar pero esta vez de una manera pacífica e interesante al escuchar, vuelven a ponerse de moda, incluso el mismo Grohl presenta en vivo una canción que escribió en sus días con nirvana “Marigold” la cual fue la única en la que participó en voces, esta solo apareció como lado B de la canción Heart Sheap Box.

El disco fue lanzado a la venta el 7 de noviembre de 2006, fue grabado durante ese mismo año en el mes de agosto, en la actuación que tuvo lugar en el Pantages Theater de Los Ángeles, en este participo el ex miembro  de la banda Pat Smear quien retomaría sus roles como tercer guitarrista de la banda y además Taylor Hawkins participa en voces en una canción compuesta por el “Cold Day In The Sun”.

5.- KAMIKAZE – LUIS ALBERTO SPINETTA

Atrás quedaban los días de melodías bluseras y progresivas de Pescado Rabioso, Almendra o Invisible, en 1982 el flaco se dispone a grabar siempre versátil a su estilo, un álbum acústico, ya había antecedentes de querer hacer un trabajo así, data maso menos desde la época de Artaud (1973), disco pilar del rock argentino, en este álbum de estudio, el flaco no utilizo guitarras eléctricas ni distorsión ni una percusión melendrosa de batería, solo una guitarra acústica, un órgano de fondo y algunas percusiones suaves, en este disco graba la canción que fuera su primera composición que data de los 15 años “Barro Tal Vez”, que anteriormente fue presentada solo en vivo, este disco cuenta con temas sublimes como “Quedándote o Yéndote” “Águila de Trueno I y II”, “Kamikaze” y “Almendra” este último tema instrumental a dos guitarras homenajeando sus días con su antigua banda Almendra, Un Dato curioso es de que estas canciones fueron pensadas para un disco de Almendra, el cual no se llegó a grabar.

4. - ONE COLD NIGHT – SEETHER

Banda Post-Grunge Sudafricana radicada en Norte América, Seether había lanzado hace poco “Karma And Effect” en 2005 con un éxito comercial aceptable, al recibir una buena aceptación por parte del público deciden grabar un álbum acústico en The Grape Street Club" de Filadelfia el día 22 de febrero de 2006, el álbum fue lanzado el 11 de julio, el álbum incluye canciones de los dos primeros álbumes "Disclaimer" y "Disclaimer II" (éxitos como "Fine Again" o "Broken"), del "Karma and Effect" (la potentísima "Remedy", entre otras), así como una versión acústica de una canción "Tied My Hands" de su primer disco "Fragile" (grabado con el nombre de "Saron Gas").La cereza del pastel fue la versión de "Immortality" de Pearl Jam, poniendo el ambiente donde la banda quería tener a los espectadores.

3. - LIBIDO ACÚSTICA – LIBIDO

Con bases consientes y un grupo sobrio hasta ese entonces, el cual contaba con alta difusión en Latino américa, luego de su lanzamiento el año anterior “Pop*Porn” en 2003, el grupo se embarca en lanzar un cancionero acústico repasando sus tres primeros discos, siendo el primer disco en vivo por la banda, este es el resultado de los tres conciertos que el grupo dio en el Teatro Peruano Japonés y que repasa sus diversos éxitos como “Como Un Perro”, “Tres”, “En Esta Habitación” entre otros, Es además el primer disco en el que todos los integrantes interpretan alguna canción. Toño Jauregui (Respirando), Jeffry Fischman (Tu Rostro) y Manolo Hidalgo (Esther Fe) siendo composiciones respectivas de cada miembro, en álbum cuenta con la aparición de Henry Ueunten (Amén) en Piano, teclados y programación y Magali Luque, Cello en "Hembra" y "Tu rostro"

2.- UNPLUGGED IN SWEDEN – CHRIS CORNELL 

A Vísperas de una separación con Audioslave, y el último lanzamiento del grupo “Revelations” en 2006 el grupo se encontraba con problemas internos, motivo por el cual el disco no fue promocionado ni tocado en vivo, motivo por el cual Chris Cornell (Temple Of The Dog, Soundgarden,Audioslave), decide aventurarse a retomar su carrera en solitario, cosa que había ocurrido en 1999 lanzando su primer disco “Euphoria Morning”, esta vez su travesía lo lleva a Suecia, donde en una radio local realiza un concierto registrado en vivo, el cancionero contiene temas con Soundgarden “Black Hole Sun”, “Fell On Black Days” y Audioslave “Like A Stone”, “Be Yourself”, “Out Of Fire” “Wide Awake”, “Original Fire” y Temple Of The Dog “All Night Thing” “Call Me A Dog”, además el disco cuenta con versiones de Elvis Costello, Michael Jackson, Bob Marley y Led Zepellin, un disco en vivo bien logrado que muestra la versatilidad de Cornell con interpretar conciertos con guitarra y su impecable voz, motivo por el cual lanza los trabajos posteriores “Songbook” en 2011 y “Higher Truth” en 2015.

1.- JOHN CORABI – UNPLUGGED

Les suena el nombre de John Corabi?, pues si la respuesta es no, es por ello que no supieron que trabajo con Motley Crue, lanzo un álbum con ellos cuando el ex - vocalista en ese entonces Vince Neil, salió de la banda, el álbum homónimo lanzado en 1995, no obtuvo el extio que se esperaba, por lo que despidieron a Corabi incumpliendo el contrato que lo unía al grupo volviendo Vince Neil, a ello Corabi siguió una carrera con poco éxito comercial de todo, en 1998 une fuerzas con el ex guitarrista de KISS Bruce Kulick, el cual salio por la reunión original de KISS con Ace Frehley volviendo al grupo, formando un proyecto nuevo llamado “UNION” publicando tres discos a lo largo de 1998,1999,2000.

Luego de ese la carrera en solitario de Corabi se desarrolló a través de esos años cuando en 2012 graba el único hasta ahora disco solista, como lo hizo, absolutamente de manera acústica, a pesar de ser un disco de estudio se mantuvo la idea de un acústico en directo utilizando guitarras acústicas, percusiones suaves y secuencias, un disco interesante el cual cuenta con versiones de canciones con sus anteriores grupos The Scream, Motley Crue y Angora, además de sacar canciones nuevas con el disco, Musicalmente, Corabi posee una voz privilegiada la cual la puede usar de manera normal o nítida pero que incluso la ha empleado usándola de manera ronca en ciertas oportunidades.

El sonido esta bien logrado, y con solo escuchar cantar a John ya es placentero; quienes conocen su labor saben perfectamente de lo que hablo, Corabi hace equipo con Bruce Kulick en “Man In The Moon” y en “Hooligan’s Holiday” mientras que Cheney Brannon (Collective Soul) se encarga de la percusión del redondo.

TANTAS VECES CON FURIA EN LA CIUDAD

Los discos tributos desde mucho tiempo tienen como finalidad hacer una gran referencia al artista al cual homenajean, como bandas actuales han tomado como referencia su obra y asi poder desarrollar un estilo musical con bases a este artista, esto ha pasado desde el inicio de los tiempos, también ha servido para mostrar una faceta alternativa a las canciones del artista, muchos conjuntos han desarmado las canciones, cambiado su estructura, afinación, todo lo relacionado a la estructura original de un tema, para convertirlo en una fusión o versión interesante, lo que a su vez representa una arma de doble filo, pues en muchos casos el tema de tributo ha superado al original como también ha declinado la imagen del tema original.

Este articulo nos lleva analizar dos discos tributos únicos en su especie, producidos en esta ciudad, la cual se jacta de decir que tiene exponentes en muchos géneros, los cuales han sabido trabajar el aditivo correcto para realizar el tributo, pero a veces el hecho de romper con toda la estructura del tema madre hace que también se pierda esa escencia y el tema quede un desastre, como mencione hace un instante puede significar el hecho de superar el tema original o sepultar de manera completa con la intención del tributo

EN LA CIUDAD BLANCA DE LA FURIA: TRIBUTO A SODA STEREO

Ha raíz de la reunión de los miembros de Soda Stereo hace ya 8 años, con una gira apoteósica por todo Latinoamérica, dejando a muchos fanáticos con ese temple que desde ya hace mucho tiempo habían querido volver a sentir como la última vez que vieron al grupo, este acontecimiento también origino la serie de tributos que se hicieron posterior a la separación del grupo al finalizar este tour de reunión, en Perú se datan tres discos tributos a Soda “Tan intacto como ayer: Tributo Soda Stereo hecho en Perú” (2006), Desafiando Al Rito (2007), Vuelo Stéreo (2007), estos dos últimos contaron con bandas de la escena local limeña como Diazepunk, D´mente Común, Urbania, Ricardo Brenneisen (Vocalista de Dolores Delirio), Pelo Madueño y Rafo Raez.

Al oponerse a la idea del centralismo con estos tres discos, se decide iniciar un proyecto que reúna a bandas arequipeñas haciendo versiones con un aditivo “bizarro” a mi parecer de los temas de Soda Stereo, este proyecto se inicia en marzo del 2007 meses después del reencuentro de los miembros de soda Stereo, (Gira Me Veras Volver 2007)

Cabe resaltar que la  primera ciudad del Perú donde tocó Soda, fue Arequipa, exactamente el 12 de noviembre de 1986, a esto se suma la visita de Gustavo Cerati en 2006, promocionando su disco solista “Ahí Vamos”, concierto dado en el jardín de la cerveza, en lo personal a Cerati, le encantaba la ciudad siempre era grato para él estar aquí.

ANÁLISIS:

El Disco empieza con el tema “En La Ciudad De La Furia” a cargo de la banda CARGA LIGERA, con una alteración en la estructura del tema con trazas Hard Rock, con ritmos acelerados que en cierta parte pierde un tanto la escencia del tema, el tema que le sigue es “Texturas” a cargo de COMFUZZTIBLE a lo que a mi parecer esta logrado con matices de Rock Setentero, un órgano y una guitarra a distorsión rollingstonera da sentido al tema en todo, “Un Millón De Años Luz” a cargo de César Deglane (CRAPS, Nazca, Dr. Beat), en esta versión se puede escuchar una guitarra distorsionada, ritmos latinos y una secuencia dando razón a la versión, respetable a la estructura original del tema, le sigue “Zoom” a cargo de ORQUIDEA, la cual juego con matices electros una voz que hace obscura la integridad del tema alejando la faceta “Gypsy -Folk” de la versión original, de esta sigue “Profugos” por LOS AUSTIN, en lo personal no le encontré el gusto al tema, da la impresión que quizá hacerse algo basado en Hard Rock, lo cual no quedo y no se logro del todo, Té para Tres por AERO, otro tema que posiblemente haya excedido en el sentido de originalidad de la versión, “Entre Caníbales” por ENDURO, de cierta manera respetable, la instrumentación es excelente, bien lograda.

Planta por UMANO, una versión que reúne esquemas alcanzables de una versión digna, matices Soft-Pop catalogan a este tema como armado de manera correcta en el sentido de Armonias Vocales e Instrumentación, la Banda FOBYA se encarga de interpretar “El Rito”, el cual hace sentir esa escencia Dark-Wave, otro tema que a mi parecer se logró con la idea de hacer o mostrar algo innovador, Geovannasun interpreta “Disco eterno”,  uno de los temas que a mi gusto se pudo apreciar en este disco, la armonía vocal de su vocalista, dio el alma necesaria al tema, respetando las líneas internas del tema original, Efecto Doppler por “Los Exitosos”, tema que mantuvo la estructura inicial, la voz hace perder ciertos estados de interpretación del tema, “Cuando Pase El Temblor” por Christian Van Lacke, la única excepción del tributo netamente Arequipeño, con una versión atractivamente respetable con trazas de Bossa Nova y ritmos Alter-Pop.

Como Para Parte de la Reseña Procederé a rescatar el lado positivo y negativo.

LO BUENO

No fue el mismo álbum tributo de siempre, que contiene los temas reconocidos del grupo, lo cual es interesante porque se seleccionaron temas alternos en los discos “Sueño Stereo”, “Dynamo” y “Doble Vida” lo cual hace un tanto interesante a escuchar, propuesta correcta de un disco tributo.

LO MALO

Se intentó en muchos track hacer algo creativo e original, lastimosamente la estructura de ciertos temas es incorregible, a pesar de muchas cambios en su estructura el tema pide un cierto estándar para ser tocado, a excepciones de versiones interesantes, el disco es medio flojo en el sentido de creatividad en versionar, pero se valora el intento de hacer cosas nuevas con estereotipos ya establecidos, musicalmente hablando.

PUNTAJE 1/10: 6.5

TRACKS DESTACABLES: “Un Millon De Años Luz” (César Deglane), “Disco eterno” (Geovannasun), “Texturas” (COMFUZZTIBLE).

TANTAS VECES MIKI: TRIBUTO A MIKI GONZÁLEZ

SI hablamos de Miky González estamos tocando un tema bastante serio, estamos hablando de los primeros “Rockstars” del Rock Nacional, uno de los primeros Rockeros peruanos que hablaron acerca de la situación que pasaba el país haya por los años 80, de una manera bizarramente satirica, haciendo alusión a la inflación económica, de aquellos años, y uno de los primeros músicos que introdujo el cajón peruano como instrumento en su música, acompañada de un simple de batería y haciendo una fusión interesante con el rock pop, boom de esos tiempos con ritmos afroperuanos, trabajos como “Puedes Ser Tú”, “Tantas Veces”, son dos trabajos donde se forja la propuesta musical de Gonzales introduciéndose a un nivel de radio escucha nacional bastante extenso, Los siguientes “Nunca Les Creí” muestra un lado más alternativo “Akundun”, “Mikongo y su kachanga”, muestran una fusión total en lo que corresponde letra y música, luego seguirían sus proyectos alternos y coqueteos con el Chill Out y Música Electronica, hasta el dia de hoy.

Al igual que el tributo a Soda Stereo, se realizó un disco tributo en honor a Miky “Radio Marginal”, en el cual participan bandas como Mar De Copas, El Aire, Pelo Madueño, Cementerio Club, entre otras ya conocidad en el medio nacional, al rehusó de este centralismo, situación que abraca muchos aspectos no solo en el ámbito musical, se decide realizar un proyecto tributo esta vez al Gran Miki Gonzales, este reuniría a muchas bandas, ya extintas en la actualidad, algunas con notoriedad y en vigencia. Pero analizemos el disco, como diría Frankenstein, ¡VAMOS POR PARTES!

ANÁLISIS:

El grupo encargado de abrir el disco es el tema “Un Poquito De Cariño” por Los Viralatas (formada por ex miembros de Dr. Beat y X Dinero), el amplio rango vocal de Hector Vera da un excelente toque elegante al tema, el que es acompañado de una batería potente a cargo del Señor Luis Fernando Quintanilla, la versión llega a tientas sobrepasar a la original, le sigue “Chicles, Cigarillo y Caramelos” a cargo de la extinta banda Gallina Mcfly, empieza con un intro demasiado pegajoso tarareando el tema, para luego seguir un desorbitado ska que da color al tema.

“Solo Quiero” tema que originalmente fue grabado a duo con Andrés Calamaro, pero esta vez en clave ska- pachanguero a cargo de X Dinero fiel al estilo de la banda, “Dimelo Dimelo”, primer single con el que se dio a conocer González, esta vez estuvo a cargo de la también extinta banda 100TO80, respetando una línea original, a este se le suma el espíritu rockero de un Joven Giordano Rueda en la guitarra (Posteriormente formaría Los Death Monkeys).

Le sigue la fiel “Vamos A Tocache” original del tantas veces a cargo de Carga Ligera, versión con la estructura original del tema ligeramente alterado en el coro, le sigue Ponte Tu Vestido, con una versión Electro-Pop a cargo de la Sociedad Deglane/Bravo, ex miembros de Dr. Beat, lo que hace interesantemente a escuchar ya que está en clave bailable, Confuzztible sigue con “Moderno Y Decadente”, con una versión similar a la original predominando en teclados, Akundun, tema que muchos hemos coreado y cantando alguna vez a cargo de Los Monkiss, versión que combina matices Rock Funk y Rap, bien logrado, interesante al escuchar.

“Lola” a cargo de “Los Chutos” la cual tiene una excelente matización de voces, la instrumentación es la que carece y hace perder a veces el sentido a la versión original, “Tiempo de nada” a cargo del solista Elvis Vizcarra con una versión folk-trova hace el tema versionado medio soft y digerible al escuchar, Distorsión se encarga de versionar el tema “Donde están”, con una versión más fuerte con matices Hard Rock – Metal, le sigue Fobya y su interesante versión del tema “Tantas Veces” pero esta vez se opta por un Dark-Electro el cual hace el tema elegantemente atractivo para el oyente, “Ya No Aguanto” Por Los Austin, atractivos punteos de guitarra, simplemente increíble en una versión, haciendo alusión a sonidos ochenteros, RanD ingresa al disco una versión reggae- rastafari a “Oba Meboto”.

 Ruidósfera y su versión Hardcore-Grunge  del tema “Puedes ser tú”, mostrando a su vez la mixtura musical del disco al ofrecer mucho de donde escoger y pedir, Synhysteria mantiene la linea rockera y original del tema “No te satisfací”, Stop versiona el tema “Nunca Les Creí” en una versión soft-rock que en momentos se acelera un tanto progresivo.

La extinta banda Dínamo rompe la estructura del tema original para convertirla en una mezcla de Rock progresivo y Psicodelico atrayente a los oídos, aquí hace su participación un joven Andres Cano en la primera guitarra (Perros De Presa, TERRESTRE, Los Death Monkeys), el tema a ejecutar es “El llamado de carne”, bien logrado, luego “Los Chapillacs” con la versión Chicha del tema “Chapi García,”NoGod” nos lleva a un viaje directa a la experimentación electrónica con el tema “Primavera especial”.

Como Para Parte de la Reseña Procederé a rescatar el lado positivo y negativo.

LO BUENO

Un disco que en sentido de ofrecer variedad al oyente está bien logrado, se sacaron una buena nota a nivel personal, desarmando estructuras, superior como realzar el tema escogido.

LO MALO

En cierto punto algunos tracks carecieron de sentido, hubo temas que estuvieron demás, esto no significa que sea un mal disco, pero manejando la estructura de la versiones originales, sé que pudo hacerse algo más, este detalle me deja con un sin sabor a que el tributo pudo estar de Puta Madre, pero a pesar de ello es respetable la calidad de este.

PUNTAJE 1/10: 9.5

TRACKS DESTACABLES: “Dimelo, Dimelo” (100TO80), “El Llamado De Carne” (Dínamo), “Nunca Les Creí” (Stop), “No Te Satisfací” (Synhysteria), “Un Poquito De Cariño” (Los Viralatas), “Puedes Ser Tu”(Ruidósfera).

DATAZO: "Tantas veces Miki” fue presentado y lanzado 28 de setiembre del 2011 en la Feria del Libro, que contó adémas con la participación de González tocando sobre el escenario con las bandas arequipeñas en el tributo.

Eso fue todo amigos melómanos, hasta una próxima oportunidad , acá abajo dejo el disco tributo a Miky Gónzales, Completo para placer propio.