FUZZ & FAR-FUCSIA

LA HISTORIA DEL SAUCE FUCSIA DE COMFUZZTIBLE

Comfuzztible; Piero Chávez-Velando (Voz y Teclado Farfisa),
Joaquín Castañon (Bajo y Coroz), Víctor Abarca (Guitarra y Coros), Coco Herrera (Batería)

A 10 años del primer trabajo homónimo de la banda Arequipeña de Garage Revival Comfuzztible (2017,Independiente), este año el conjunto logra poner la bases sólidas y lanza su segundo trabajo de larga duración, hablamos de un disco nutrido a influencias de música setentera y el característico sonido de fuzz (siendo parte también del nombre del grupo), pero es en este trabajo donde explorar en cuanto a sonido, alejándose a las melodías del primer trabajo, inusuales cambios de ritmos, solo de guitarra extendidos, y una contundente línea de bajo que juega a pelo en cada tema, el camino hasta este nuevo primogénito, trajo consigo mucho esfuerzo, en todo este trayecto, se desvela un trabajo corto (EP), la incorporación de nuevos integrantes, y las creación de nuevos temas, darían consigo una duración extensa al nuevo trabajo, “Sauce Fucsia”, inspirado en arboles propios de la ciudad, nos devela la nueva cara del grupo, en donde más de una sorpresa se dará al hace rodar el compact y sentarse a escuchar.

Sauce Fucsia última placa de Comfuzztible
(2016, Independiente)

A pesar de haber estado presente en varios ranking de discos nacional lanzados entre este y el anterior año, no se había agendado una presentación formal del trabajo, sino hasta el día 26 de Agosto, teniendo como escenario las instalaciones del centro cultural peruano norteamericano, donde el grupo logra presentar el espectáculo, significando la presentación en su totalidad de las nuevas composiciones, tarea sumamente heroica, y con esa acción también tendrían la responsabilidad de resumir 10 años de carrera esa misma noche, la versatilidad del grupo no sería esquiva, para lo que prepararon un set list de repaso bastante nutrido, a esto se le sumaron la aparición estelar  de músicos invitados de la escena local, dándole un valor agregado a aquella velada.

La Noche iniciaría abriendo el telón con la participación de la banda de fusión/experimental “Liria”, un cuarteto solido donde la experimentación e instrumentación prolongada representa su sólida propuesta, haciendo en cada tema, lograr poner la atmósfera correcta, cada emoción y sensación, develando algunas composiciones del repertorio propio tales como “La Bossa”, “Magia”, “Concheperal Blues”, “Rayuela”.

Llegaría el ansiado momento para la presentación del grupo estelar, faltando horas para casi las 9 de la noche, el cuarteto integrado por Piero Chávez-Velando (Voz y Teclado Farfisa), Joaquín Castañon (Bajo y Coroz), Víctor Abarca (Guitarra y Coros), Coco Herrera (Batería), empezarían el espectáculo, “Tema de Comfuzztible”, nos abre el camino de la noche, el segundo numero en la lista nos abre paso de manera formal al inicio de la nueva producción desde la pista número uno y asi sucesivamente “Invasores del espacio”, “Ecos Nocturnos”, “Extraña Piel”, “Calle Abajo” “Antorchas”, un break nos volvería a remontar al igual que el comienzo el paso del tiempo para esto llega la primera sorpresa de la noche, la aparición estelar de Diego Masías (Distorsión,Los Austin), interpretando un tema de la primera producción “Déjala”, primer single del homónimo álbum, la segunda aparición comprendería la aparición de Gustavo De Romaña (Ex-bajista del grupo), donde darían repaso a temas del primer disco y el primer Ep “Fiesta en el Manicomio”, único track tocado esa noche del EP, sumado a “Demasiado Smog”, tema del primer disco.

La tercer y última aparición tendría a Luis Fernando Quintanilla (Los Viralatas, Dr. Beat) en batería, con una introducción copada al estilo Gran Funk Railroad, nos levanta y vuelve a bajar para evocarnos a “El grito”, para luego dar paso al segundo tema “Tingo Surf”, luego de este breve repaso, el grupo vuelve a la ruta hacia el final de la noche con las nuevas composiciones, “Flash”, “Spiral Dance”, “Ese Cristal”, “Césped Primaveral”, “La Chica del Puente”, logran evocar toda la fuerza y puesta en escena de la banda en vivo, realzando cada valor del nuevo trabajo, “Revolución” último tema del disco y último tema de la noche, un intro de percusión bastante apegado a la psicodelia, son encargados a dar comienzo al inesperado final, poco después se cierra el telón.

Este espectáculo nos muestra una vez más la energía efusiva del conjunto que en estos tiempos propios de la evolución y tanto alboroto progresista de acorde a la época, sigue fiel a sus propuesta de mostrar en su música la influencia del género revival, uniéndose a la par con varios conjuntos dentro del país que adhieren ese estilo para iniciar un recorrido en la escena musical, sumamente admirable.

Comfuzztible - Demasiado Smog (Invitado: Gustavo De Romaña)

Comfuzztible - El Libro (Invitado: Luis Fernando Quintanilla)

LOS "NIETOS CÓSMICOS" DESDE MARTE

RESEÑA DEL NUEVO SINGLE DE VIDA EN MARTE

Portada del Single

El primer balbuceo de este “One Man Band”, tuvo lugar el mes pasado con el primer EP del proyecto titulado “Días” (2016, Independiente), una exploración sonora que desde el primer acorde logra poner las atmósferas correctas para el trayecto, luego de un año (aunque anticipado en la edición física del EP), llega “Nietos Cósmicos”, la segunda entrega, este inusual Single, ya que comprende un single con un Lado "A" y Tres Lados "B", nos pone otra vez en contacto con mucho más de explora de sonidos titulado Vida En Marte.

RESEÑA DEL DISCO

Trabajo antecesor, Días (EP,2016)

Inicia la homónima “Nietos Cósmicos”, quizá el único track instrumentando del single hecho a banda completa (guitarra, bajo, batería y voz), aunque el tiempo de duración no sobrepasa los 3 minutos, nos posiciona en la mixtura acomodada para cada oyente en el mundo inmerso en marte,“…Los que se atreven por su música solo presionan el botón de "grabar”, Y dejan que su alma se encargue….”, a este le siguen las respectivas caras "B", muy particulares en cada aspecto, la primera “Trato Hecho, Rommyna”, un pista acústica sistematizada en un pop suave, tocada en, corresponde a la segunda parada sonora ya dentro, “Generaciones”, con una aire más guitarrera, nos evoca a remontar el trabajo anterior, Cierra “El Poder En Tus Manos”, exploración sonora, alternada con gritos casi alternados a quejas, para devolvernos a la calma en los últimos tramos del tema, tornándose para volver a la estridente melodía inicial.

Si bien esta nueva entrega nos deja algo cortos después del primer volumen, pone a prueba a pesar del cese a este, todo lo que queda por decir, que sin lugar a dudas, volveremos a escuchar.

Escucha el Single Completo Aquí:

Link de Descarga Gratuito:

https://vidaenmarte1987.bandcamp.com/album/nietos-c-smicos-single

VIENDO EL SOL NUEVAMENTE

Reseña del Nuevo EP de la Banda Los Death Monkeys

Portada del EP, (Diseño: Galleta Gráfico, Ricardo Barandiarán)

El estancamiento y falta de enfoque representan uno de los problemas básicos en cuanto al desarrollo de una propuesta, vemos que no es difícil no encasillarse en una sola situación, hecho que pasan varios conjuntos en busca de una nueva meta o fin, a 5 años desde su primer trabajo editado, Los Death Monkeys develan un nuevo trabajo este año 2017, esta vez con una alineación diferente,  Andrés Cano (Voz y Guitarra), Giordano Rueda (Primera Guitarra), Paulo Ponze (Bajo y Coros), Gustavo Chirinos (Batería y Percusiones), significando el cambio más representativo el vocal, siendo el tercero en la banda, a ello se le suma la re-agrupación de antiguos integrantes, “Ver El Sol” (2017, Bengala Studio) , nos presenta la nueva personalidad el grupo, no siendo ajena a su identidad.

Inicia la violenta e iracunda “Abre Los Ojos”, primera composición de esta nueva etapa la cual nos inyecta la adrenalina rabiosa que a veces a muchos nos hace falta volver a sentir o por la cual somos ajenas, comprendiendo que este nuevo aire ha jugado un nuevo papel importante en la banda, un viejo track conocido “Se Acaba El Tiempo” (Anteriormente Ver El Sol), datado desde los inicios del grupo, toma un nuevo valor, a esto se le suma un cambio en aspectos líricos, cambio armónico en guitarras, tomando un aire alterno a sus versiones primitivas, “Nada Es Real”, segunda composición inédita y track final de este corto pero efectivo EP, nos acoge en un ambiente violento, asemejado al punk rock característico, “..Son seres ausentes en un mundo que va enfermando, mueren y matan buscando algo en que creer….”, el tema corresponde a una crítica al mundo consumista de hoy, regido por estereotipos impuestos que todo ser debería compartir, cuya respuesta no se hace esperar, y el desenfreno es propicio.

Los Death Monkeys: Andres Cano (Voz/Guitarra), Giordano Rueda (Primera Guitarra),
Paulo Ponze (Bajo/Coros), Gustavo Chirinos (Batería)

Si bien algunos detalles en cuanto a la duración del disco, nos dejan cortos de saber cuál es el siguiente paso o nivel, corresponde a una buena muestra del poder y trayectoria del grupo, a cual se le suma el buen trabajo de producción, en la cual se pueden identificar con mucha mayor facilidad detalles algo bizarros e atractivos en cada tema, creando un valor agregado a la producción, este nuevo EP lanzado a nivel mundial en varias plataformas sociales (iTunes,Spotify, Deezer, Rhapsody, Google Play Store) representa uno de los planes del conjunto para llegar a muchos rincones de este globo.

Si bien no se ha agendado una presentación oficial del disco, los planes del conjunto para su promoción están en progreso, uno de ellos será el concierto ha realizarse por la llegada de los grupos limeños Gaia y Estado de Sitio, desde Chile AIKEN, junto a la banda local Detonador este 9 de septiembre, el siguiente paso corresponde a la presentación del segundo videoclip de la banda del tema “Nada Es Real”, cuya fecha de presentación se estará dando en este mes.

ESCUCHA EL EP COMPLETO (ENLACES):

SPOTIFY: https://open.spotify.com/album/6mMH2gfmlyeMuhwNxzey9C

GOOGLE PLAY STORE: 

https://play.google.com/store/music/album/Los_Death_Monkeys_Ver_el_Sol?id=Bg74cazb4kiiyzonvpjcqqqqmlu&hl=es

“FOBYA” A MOVERNOS EN EL SIGNO

Reseña al Último Disco de Fobya “El Signo Movimiento”

Portada del disco, Diseño: Erick Strada

Fobya, banda local que estos últimos años ha mostrado una de las evoluciones más progresivas dentro del entorno local, evolución que data desde su primera placa “Destino” (2001), donde se ponen bases sobre la propuesta de la banda, otro galardón ganado por derecho lo tienen por la segunda placa de estudio “Sentimental Vacío” (2003), considerado uno de los mejores discos del rock local en los últimos tiempos, evocando sonidos dark wave, post punk, entornos y momentos más obscuros que nos ofrece este cualitativo entorno, a 7 años de su antepenúltima producción, “Sandey” (2010) regresan a la actualidad con una producción de larga duración (algo muy extraño en estos días hecho por una banda), hablamos de “El Signo Movimiento”, última producción de la banda, del cual se pudo escuchar uno de los adelantos el año pasado “Déjame Solo”, un indicio a lo que traería el trabajo completo, la presentación del disco tuvo lugar el día 12 de Agosto, en una presentación con las bandas locales El Lienzo Cian y Ruidósfera, más la llegada desde lima de la banda La Devoción, de hoy tenemos la labor, de descascarar parte por parte y cuidadosamente este nuevo intento de la banda

Reseña Del Disco

Edición Física del disco, junto a la Tercera Edición de la Revista
Tesoros Mundanos (Dir:Guido Peláez)

Abre el disco la fúnebre “Andes”, con ritmos marcados de secuencia electrónica y una tétrica voz, nos encaminan al interior del viaje dentro del disco, “Paraíso” track logrado, insinuándose a ritmos pop, y una métrica bastante simple, cambia de entorno y color la trayectoria de la visión del álbum, “Dejaré de Respirar”, con una sólida armonía evocada desde el trabajo anterior de la banda, a su vez la métrica del tema evoca la misma línea del grupo en cuanto a la composición.

Prosigue “Interludio (En Movimiento)”, agregado interludio con un ritmo acompasado de Theremyn, nos enlaza al siguiente track del disco, “Vampiro”, punteo en guitarra, programación de synth, y una línea vocal compacta, dan un toque crudo y quizá interesante al tema, “…soy perverso al caminar, y nada me refleja..” “….yo no tengo un lugar, para verte en tu tristeza…”, “Aquel lejano camino a casa”, una mistura con un diminuto juego de ritmos, atenuados a una línea de bajo esquizofrénica, a esto se le suma una percusión opaca, permitiendo el entendimiento de la melodía vocal, la cual significo en modo personal una de las pistas más logradas en la producción, con esa misma línea, la ya conocida “Déjame Solo”, con señales de desespero y lamentos, alusión de correr en círculos,  “El Signo”, tiene esos entornos variados, con una alusión más dance, esta torna más siniestra y armónica la estructura vocal, “Instrumento Hecho Para Volar”, tema instrumental, hecho para ponernos en presencia de que se acerca un fin a este trayecto del cual, sabremos volveremos a repetir cuantas veces sea necesario, “Solaris”, en este último track podemos volver a oír, uno de los sonidos característicos del grupo, un ritmo de batería marcado, a este patrón se le suma muchos elementos eléctricos, así como el detalle de opacidad en la guitarra y voz , siguiendo las líneas características del grupo, en un punto cúspide el final del tema nos deja con sabor a más.

Esta más decir que en estos tiempos donde muchas plataformas de escucha funcionan como un reemplazo a las ediciones físicas, no se deja el factor de la industria de los discos, aquí una prueba de ello, con tantas producciones a corto plazo, por el tiempo y quizá otros factores, lo que se considera casi un acto heroico poder lanzar una producción de larga duración tomando en cuenta la evolución del grupo, el exceso en momentos de los instrumentos electrónicos es casi un factor pro-contra, del cual se desvelan muchas conclusiones, pero tomando el otro lado de la moneda, hablando de esta producción se puede notar a grandes rasgos el excelente trabajo de producción, que sin duda muchos deberán escuchar para comprobarlo.

Link del Disco "El Signo Movimiento":

Enlace del disco en SPOTIFY:

https://open.spotify.com/album/2tCH89MEsZBSKQl40k7wO3

LA VERDAD ABSOLUTA DE SEATTLE

REPASO A LOS DISCOS SOLISTA DE CHRIS CORNELL

Hasta ahora para muchos es difícil borrar de nuestra mente la mañana del 17 de mayo de este año, donde con mucha pena y un obscuro telar en el cielo, Christopher John Boyle, conocido en el mundo de la música como Chris Cornell, dejaba de existir, bajo circunstancias sospechosas, que hasta el día de hoy son piezas en jaque en su deceso, cumpliéndose ya 3 meses de su fallecimiento, su alama espíritu está impregnado en cada canción, y cada interpretación o registro de todos los proyectos en el que participo en vida, a diferencia de la TÍPICA MODA ADOLESCENTE, qué ataco nuestra sociedad, hasta el día de hoy, en Cornell siempre se dio esa imagen de un ser entregado a su forma de ser, a pesar de aquellos tropiezos, excesos, siempre en pie, el cual dejo en su legado la obligación de encontrarse consigo mismo en su música, alabando los dotes de cantautor e intérprete, para no ser deshonrosos con su partida, este post repasa de manera breve la carrera solista de uno de los iconos del movimiento grunge en Seattle

HIGHER TRUTH (2015)

Tras el acercamiento al artista por la música acústica, a esto se le suma el acercamiento instintivo a su público en canciones que repasaban su carrera, poniendo en otro nivel el nivel de escucha de la música del solista, este hecho se materializaría en un nuevo trabajo en estudio, tras las críticas de su trabajo anterior, el camino que forjaría en este álbum seria relacionarlo al nuevo concepto de hacer música apegada a sonidos folk rock y música de cantautores, Higher Truth, un disco bastante nutrido en canciones personales, acopladas a percusiones suaves, arreglos de cuerdas, y elementos rústicos, hacen este disco una de las placas más representativas en estos últimos años, los cortes “Joshepine”, “Nearly Forgot My Broken Heart”, “Murderer of Blue Skies”, “Higher Truth” “Dead Wishes”, muestran esta faceta sumamente interesante en su carrera, lanzado en septiembre del año 2015, también significaría un punto de debate en críticas, el resultado de este disco son las presentaciones acústicas que realizaría por todo el mundo, y por primera vez una extensa fecha en Sudamérica, sin imaginarnos que poco después esta sería considerada una placa de epitafio de la música de Cornell en este mundo.

EUPHORIA MORNING (1999)

Tras el abrupto final de Soundgarden, alegando una quiebre emocional y directo entre sus integrantes, Cornell se encontraba en un momento emocional bastante tenso, el músico Jeff Buckley, amigo cercano a cornell, fallecido trágicamente a la orilla del río Wolf, en Memphis (Tennessee), un hecho que conmovió al cantante, puse bases para un próximo trabajo en estudio, esta vez en solitario, son participes en el Álbum,el Chileno Alain Joahnnes y Natasha Shneider, miembros de la banda Eleven, quien a su vez son productores del primer álbum solista titulado “Euphoria Morging”, una delicada mezcla entre el rock convencional característico de Cornell, y trazas de balada Rock (influencia por parte de Buckley), los cortes "Can't Change Me", "Preaching The End Of The World", "When I'm Down", "Wave Goodbye", “Disappearing One”, muestran ese aire al cambio melódico del disco pese a las buenas críticas, el álbum no fue un éxito comercial en venta, más bien es considerado un éxito a nivel musical.

CARRY ON (2007)

Otro quiebre grupal se asomaba en ese entonces, el supergrupo Audioslave, conformado por integrantes de las bandas Rage Against The Machine y Soundgarden, decía adiós con su última placa Revelations en el año 2006, esto abriría paso a Cornell de volver a reanudar su carrera solista, la conclusión seria  “Carry On”, un álbum bastante maduro y desarrollado, a comparación del primer disco, este disco explora diversos géneros relacionados, entre ellos el Hard Rock, Alternativo y la Psicodelia en este álbum se destacan los temas “No Such Thing” (tema que tuvo rotación en varias radioemisoras estadounidenses), "Disappearing Act" "Arms Around Your Love", (el que sería su primer sencillo en el Reino Unido), una versión sumamente interesante y llegadora, del éxito del artista Pop Michael Jackson “Billie Jean”, a esto se le suma la participación en varios soundtracks de Películas siendo la más representativa "James Bond, Casino Royale" con el tema “You Know My Name”, esta placa peleó durante varias semanas en los charts de todo el mundo manteniéndose en las primeras posiciones en varias semanas, en el mes de septiembre el álbum había vendido más de 121.000 copias en los Estados Unidos y 300.000 copias en el mundo entero.

SCREAM (2009)

Punto de controversia en la carrera de Cornell, dejar la habitual “piel” de sus discos anteriores e arriesgarse hacia un nuevo horizonte, tras 2 éxitos, uno considerable y otro total, se dispone a grabar el tercer disco de estudio, Scream (2009), en este disco se siente la ausencia de elementos rockeros como las guitarras distorsionadas abriendo paso a secuencias electrónicas y ritmos apegados al pop y Hip Hop contemporáneo, este fue producido por Timbaland (Rapero y Productor de Hip Hop y R & B), con muchas críticas mixtas, las cuales cuestionaban el trabajo solista aluciendo que no se parecía a nada a los orígenes rockeros del cantante, entre los temas que destacan en el álbum fueron “Ground Zero”, “Scream”, “Part Of Me”, “Watch Out” y “Long Gone”, obtuvieron un éxito moderado en comparación a las otras producciones, a esto se le suma varias mezclas en versiones rock y alternativo del house estadounidense, de una u otra forma, la incursión de Cornell en el género, tuvo la intención de innovar la música del cantante en un género desconocido.

MENCIONES HONROSAS

Unplugged en Sweden (2006)

De este disco No Oficial o Bootleg, ya habíamos hablado hace algún tiempo atrás, pero sentía que debíamos ponerlo en esta lista de discos, al tratarse de una de las mejores grabaciones en vivo de Cornell, que data del año 2006, en una radio Sueca, durante muchas de las presentaciones de Cornell, Audioslave ya había acabado para ese entonces, con la intención de reanudar su carrera solista, Cornell realiza miles de presentaciones en varias estaciones de radio, así como sesiones en vivo, esta es quizá una de las más representativas del artista, con los mejores éxitos de los proyectos de los cuales fue parte entre ellos los éxitos de Soungarden (Black Hole Sun, Fell on Black Days), Temple Of The Dog (Call Me A Dog, All Night Thing), Audioslave (Doesn't Remind Me , Like a Stone, Original Fire, Wide Awake), alternando con algunas versiones de artistas influyentes en Cornell, Billie Jean (Michael Jackson), Redemption Song (Bob Marley), Peace Love And Understanding (Elvis Costello), Thank You (Led Zeppelin), de esta grabación destaca también la calidad de audio en la que se registro, por lo cual es uno de los acústicos más difundidos por todo el mundo, sobre todo en los clubs de fans del artista y del grupo Audioslave.

Songbook (2011)

Con algunas inquietudes, Chris Cornell comenzó a dar una serie de conciertos acústicos, en los cuales se denota los dotes de compositor, a esto la buena presencia escénica durante varios de los shows, mejorando su habilidad como guitarrista y cantautor, durante estas presentaciones la interacción con el público es mayor, hecho que queda registrado en el disco en vivo, netamente acústico “Songbook”, repasando su trayectoria artística, en la cual destacan varias canciones de sus tres álbumes de estudio, con algunas versiones alternas, como siempre los clásicos de los proyectos de los que fue parte, estas presentaciones permitieron ampliar el territorio de seguidores del artista, fueron las fechas en los teatros «Roxy» y «Troubadour» donde se registraron las grabaciones, a esto se le sumaron varios covers, con una buena recepción de fans, esta gira de promoción se extendió durante todo el año, llegando a varias partes del mundo, uno de los covers más representativos es la versión de “Imagine” de John Lennon, a esto se le suma el único track de estudio en el disco, “The Keeper”, producido por un viejo conocido de Cornell, el músico Alain Johannes, con trazas folk rock, el cual formaría parte de la banda sonora de la película de ”Machine Gun Preacher”.