RUPTURAS ANIMADAS DEL AYER Y HOY

Por Odioso Ser

En una de las tantas ocasiones en las que encuentro un tiempo libre en mi normalidad, logro ponerme en contacto hacia lo que tanto bien me hace, como lo es escuchar algo de música, así como causa de muchas adicciones sanas o insanas, este procedimiento resulta placentero, en una de tantas ocasiones logre sintonizar una propuesta ligeramente alterada, en un acto siguiente me puse a razonar y a pensar acerca de todo el murmullo que se ha hecho durante esa situación varias veces, ¿Es necesario el drama que se hace a veces?¿todo es tomado para bien o para mal?, no esperé más…, fuera ya de la atmósfera cómoda y mi zona de confort, me puse a redactar y tratar de concretar este inusual detalle con una introducción propia y elaborada, refiriéndome a las bandas que cambian su sonido con el paso del tiempo, alterando sus componentes, algo que el día de hoy comparto para lectura de los seguidores de este bonito e humilde blog.

Durante los últimos años se han experimentado varios cambios en cuanto a la formulación de propuestas durante todo el mundo, y a pesar de ello, se han puesta bastante situaciones complejos para cualquier conjunto, son tiempos donde la música pasa un periodo de declive e impopularidad debido al nuevo concepto del término “música, pero para ello tenemos a favor que toda situación no es esquiva e impropia al gran temor, seguir sin un patrón coordenado desde el inicio, este grado de mutaciones accionadas por peleas, decesos inesperados de integrantes declinación o falta de metas compartidas, corresponden a justificar este tipo de fortuito incidente.

Muchas veces la falta de aditivos en un objetivo, logran tomar por sorpresa a cada oyente en cuanto escuchar la nueva faceta de un conjunto, esta reacción solo es parte de dos respuestas, LA POSITIVA, la cual acepta el nuevo concepto y formulación de la banda o LA NEGATIVA, donde los acérrimos “FANS” o seguidores por muchos años no logran comprender este cambio, insatisfechos por este hecho, con una actitud un poco inmadura, utilizan términos relativos a “Venderse” o “Innovar minúsculamente”, lo cual hace perder puntos y no llegar a tener un reconocimiento considerable que podría haberse obtenido alguna vez, si bien muchas veces el cambio significa adaptarse a varios conceptos el principal saber que “nada será como antes”, en un punto de razón reconocer este hecho nos evoca a los días felices donde todo tornaba rosa sin ningún cambio a lo que se escuchaba, en muchas casos es factible reconocer que así pasen para personajes en un batallón con grandes músicos, grandes melodías, y el apoyo e inversión posible, no significara nada para llegar a un público objetivo, este situación en nuestro medio comprendiendo el local, torna a la chiquillada e orgullo como principales personajes de estos sucesos, hace algunos meses un caso sonado en una banda con un gran renombre, puse en disputa al conjunto original (o los miembros restantes) y al componente extraído (en este caso significaba una gran parte contributario del conjunto, en cuanto a un fuerte enfoque en composición), con la típica acción “agraviante” entre ambas partes, destapada en una acción que los medios devoraron completamente, haciendo añicos a ambas partes, llegando a un debate judicial, expropiando en este caso de temas importante en cuanto a la disco grafía del grupo, esta y muchas situaciones se han vivido en cada momento, no muy seguido aquí, sonado de manera exagerada, quizá…

Otro el caso de los decesos infortuito de uno de los miembros, que en muchos casos comprende el jaque total de toda una carrera, debido a que otro sucesor no logra, ni a cuestas, poner en un nuevo panorama la adaptación del grupo, en muchos casos la industria mundial ha tenido demasiados pasajes en donde este cambio, significo la muerte súbita de una agrupación, cuya continuidad solo se basa en recuerdos e historias pasadas.

Un factor en común es que el respetado, muchas veces puede adaptarse al cambio, solo que a veces no logra enfocar todo en ello, sea por desconocimiento, ignorancia inevitable, o no ver más allá de una situación egoísta, saber que en cada situación se vive una realidad alterna a lo que se observa a simple vista.

La controversia, el morbo y la “Peliculina” son actores y actrices principales en dichos dramas, cabe resaltar que a veces los intereses económicos pueden más por lo que hace que verse las caras, en un grupo de personas que inicio, signifique quizá algo aterrador, como también una nueva oportunidad de limar aperezas, para una procedente relación política, actos repetidos que corresponden a uno, dos shows o una gira completa, con una ganas confundidas entre deseo o no de decir adiós más rápido, o poner en evidencia el factor maduro que se cultivando en el transcurrir del tiempo.

Desde una perspectiva personal, muchos de estos casos son vistos, con consecuencias que incluso han llevado a varias personas a una corte, perdiendo dinero y tiempo, lo cual hace grotesco el acto humano y proceder de las partes agraviadas, viéndose sometidas a transformar su problema personal, el cual solo debería ser resuelto de una manera conciliadora, en una vulgar novela o miniserie, que se vende en miles de diarios y medios poco éticos dignos de hablar de moral en la sociedad, (ya sabemos a quién nos referimos).

Y con ello me despido hasta no sé cuándo, significa a veces una situación para tomar con algo de ligerísimo ¿cuidado?, ¡o conllevar que cada conjunto grupo o sociedad, representa un hogar, con los mismos problemas habituales del mismo, con las mismas discusiones y peleas en un ring de 4 perillas, exacto! Como lo vió en la Tv de su hogar alguna vez.

“HACE ATRÁS NRO. 003”

“No seas gallina McFly”

Gallina Mclfy - Nos Gusta Lo Que Hacemos (2012, Independiente)

Gallina Mclfy, banda local conformada por Dennis Arce (Guitarra), Edgard Bermejo (Bajo), Diego Quintanilla (Voz) y Rudy Quiroz (Batería), influenciada por el sonido Latino, con matices Ska, y unas características y minuciosas pautas que iban de un jazz hasta un rockabilly, ya había formado parte del sector de tocadas por el centro de la ciudad, incluso con presentación en escenarios con mayor cantidad de público, mostrando además algo de su propuesta propia, “Nos Gusta Lo Que Hacemos” (2012, Independiente), era el primer testimonio (quizá nunca hubiéramos imaginado el ultimo además) de la propuesta muy fusionada del conjunto, con 10 pistas de suma rienda suelta a la creatividad del conjunto.

Gallina Mclfy - Amor Bipolar (Video Oficial)

 “Ser de Alguien” con una métrica bastante apegada al romanticismo inicia el disco, el acompañamiento del sonido guitarrístico con aires de gypsy rock, es un factor sobresaliente del tema, que además forma parte de todo el trayecto del disco, con una pauta consiguiente “La de Amor”, el elemento jazzístico en la composición torna protagonismo en esta pista, una pauta más pacifica se torna el tercer track del disco, “Dime Cuando”, para una desenfrenada vorágine de colisión de sonidos hacia el final del tema, “Amor Bipolar”, single de rotación radial del disco, nos inyecta la energía Rock N’ Roll dentro del álbum, unas marcados acordes abiertos y una copada línea de percusión bastante elaborada, sigue “Cierta Nostalgia”, un tema bastante alucido al sonido reggae, en esta pueden analizarse elementos rústicos en cuanto a instrumentación, una consiguiente línea de percusión y cuerdas, “Te Odio”, con una onda bastante alternativa al recorrido hasta ahora, un rock bastante sucio pero elaborado, con el detalle más característico en el tono vocal, bastante pulcro, “…Lastimaste mi forma de sentir, Me engañaste con amor, No vuelvas más, no…”, recitada línea del despechado track.

Gallina McFly - Ser De Alguien (Sesión Music On!)

Una rítmica y más alegórica es la que sigue “Mi Última Canción”, en esta predomina la estructura Latin rock, con elementos percusivos sumamente resaltante, los vientos casi predecibles y no faltantes se hacen escuchar en “A Dónde Vas?”, con una estructura bastante Ska y con conscientes cambios Reggae, “Bossa Con Voz”, una excelente y pulcra colaboración en el disco, y además la única, junto al conjunto Alejandro y Maria Laura, “La del Kazoo”, enérgica pista final del disco, donde además se incluye un solo del elemento del título, esta presenta una métrica bastante carismática y a ratos algo irónica.

El Nivel de calidad del disco es sumamente respetable, sumado a la instrumentación de cada, cuesta entender que quizá con un poco más uso de los elementos, los factores de fusión hubieran captado una labor superior, vaya a saberse por que se no se toma esta decisión, quizá sea con el fin de no hacer un disco algo monótono y con el mismo ritmo y pauta de composición en cada track, el primer y trabajo disco del conjunto, se convertiría con el tiempo en el único hasta ahora, lamentable ya que hubiera sido reconfortante, escuchar algo más del sonido de “Mcfly” impostado en otra placa.

Gallina McFly - Nos Gusta Lo Que Hacemos (Álbum Completo)

“…Primer Intento, Valioso Primer Intento…”

RESEÑA AL PRIMER EP DEL GUITARRISTA RENZO NASH, "DAY TO DAY"

Renzo Nash - Day To Day (2017, Independiente)

Una de las acciones más naturales en este ambiente, es lograr la independencia total, alejado de alguna contraparte, un camino quizá mucho más difícil de recorrer y elaborar, pero no imposible, es en ese caso que el elemento libre debe acoplarse a la comprensión total de su propuesta, en la música el instrumentista debe lograr dar a conocer el control total del instrumento, tal es el caso que elementos aleñados y no contextos a la voz logran realizar dicha tarea.

Renzo Nash, Guitarrista y Músico local, involucrado en varios proyectos, donde da rienda suelta a la composición propia e interpretación de temas clásicos, se coloca en la lista de músicos que desarrollan un proyecto personal cuya propuesta busca ser comprendida y captada “Day To Day” (2017, Independiente), un EP instrumental sampleado a ratos, no pone en contacto a la faceta solista del músico.

Inicia el recorrido, “Awake” una pista de corta duración con sonidos progresivos en percusión, acompañados de una guitarra riffeada, dando paso a la siguiente y elaborada “Bsg (Café)”, donde los arreglos jazzísticos y toques muy personales, da el apropiado renombre al improvisado título del track, (vaya a saber uno por que lo lleva), junto a la instrumentación se puede apreciar una atmosfera de sonidos externos, creados por decirlo “a propósito”, “Oz” pista acústica del EP con elementos folkies, y una percusión bastante apegada al country rock, es acompañada de un sampleo, el cual no estorba el contexto, puesto que ocurre que cada instrumento logra tomar un papel importante en la duración, “Muñon 3:30 p.m.”, sigue la línea del inicio, esta vez con un matiz con mucho color, con desenfrenos del funky hasta el brusco intermedio hard rock, en donde el acompañamiento guitarrista logra tomar el protagonismo de la pista, es notoria la presencia e influencia del ritmo progresivo en este corto disco.

Prosigue la línea de la pista anterior “What Are You Doing With Your Life”, y sincronía de los elementos de cuerda y la adecuada introducción en redobles, enriquece la interpretación, se pone otra vez en evidencia la atmosfera de sampleo de sonidos, dándole una interpretación propia a cada pista del disco, a pesar de la corta duración del trabajo prosiguen las pistas bonus, la Primera “Snitter”, donde el acorte de la calidad de la pista, es una característica bizarra la cual nos evoca un nuevo pasaje, con sonidos asemejados al noise y el shoegaze, asi como “No Mar No Ir No Yo”, fuertemente influenciada por el sonido alternativo, a pesar de ello el sonido de guitarra sigue permaneciendo vigente y conciente.

Una malgama de sonidos ha logrado concretarse en cada track, logrando la mayor utilidad de recursos posibles los cuales le dan un sentido, y a su vez un indicio de exploración por el trabajo de proyecto, algunos de los temas acompañados ya bien del sonido de percusión tanto secuenciados o grabados de manera acústica, logran apegarse al desenvolvimiento e identidad, prestándose y poniendo en exponente la correcta y pulcra interpretación elaborada de cada pieza.

ENLACE DEL DISCO

BANDCAMP:https://renzonash.bandcamp.com/releases

SOUNDCLOUD:https://soundcloud.com/renzo-nash/sets/renzo-nash-day-to-day

TOQUE DE QUEDA:http://tdq.pe/user/renzo-nash/

ALQUIMIA ESPECTRAL

RESEÑA AL DEMO DE LA BANDA METAL SPECTRO

Spectro - Alquimia (Independiente, 2017)

La autogestión de muchos trabajos locales comprende la necesidad y recurso de poner a escucha total del oyente el primer peldaño de la propuesta original, “Spectro”, cuarteto formado hace más de un año, influenciado por el melodic metal, metal instrumental, hard rock, groove y algunos roces delicados del punk, que dio a conocer su propuesta en el transcurso de estos últimos meses en varias Presentaciones en la ciudad, lanzan “Alquimia” (2017, Independiente), demo grabado de manera independiente, el cual consta de 9 pistas originales, en estas se pone en evidencia el sonido contundente y solido de las guitarras del conjunto, que en esta oportunidad son protagonistas en este primer round.

Inicia “Viajero Errante”, ambientado en una melancólica apertura por minutos iniciales, para luego insertarnos a un contundente cambio de ritmo hasta el fin del tema, “Dulce Pesadilla” correlacionada a la pista anterior, con un contexto bastante distinto en cuanto a la introducción, “Iluminatti” y ”Maldita Elfa”, pistas fuertemente influenciadas por el sonido hard rock, agregan el aditivo amalgamado del demo, la métrica melódica del comienzo prosigue con “Infierno Femenino” y “Quimera”, la parte final al igual torna a un ambiente más crudo y agresivo con los temas “Cazador” y “Conjuro”, pista final con procedentes cortos cambios ambientando en el trash y punk rock, nos sumergen en concreto a la propuesta del grupo en este primer intento.

Spectro - Alquimia (Álbum Completo)

Algunas carencias en el aspecto de producción, que no nos permiten con facilidad apreciar del todo el aspecto vocal, como también algunos cortes en cuanto a las percusiones programadas (usual recurso en estos días en varias producciones), tratándose de un primer intento juega a favor la notoriedad del sonido de las guitarras, localizando los niveles en cuanto a ejecución y sincronización, ponen en descubierto el sonido característico apuntado hacia la fuerte influencia del grupo, mostrada en la totalidad de las composiciones de esta producción.

HACE ATRÁS NRO. 002

CUCARACHAS INTERRUPTORAS DESDE AMPATACOCHA

Este disco corto en contenido, y relativamente extenso, esto último detalle principal, encierra una propuesta acoplada a un ritmo bastante complejo que en su momento no llego a ser entendido del todo, años después desde el sarcófago vuelven a darse más énfasis a material perdido y con ello, ser escuchado en plena época actual, donde se busca hasta en la rocas la “novedad” del siglo, Interruptor Cucaracha, formada a mediados del nuevo milenio, con Lucho Cruz en Voz y Teclados, Roberto Otoya en Guitarra y Voz, Jimmy Revilla en Bajo, Edwin Revilla en Baterías, experimenta con progresiones experimentales acopladas al punk, dark wave e incursiona a los sonidos y acompañamientos latinos, su primer y único trabajo (El Monstruo de Ampatacocha, Independiente), es prueba de ello, una piedra fundamental en cuanto al movimiento independiente en busca de manera contracorriente, ofrecer un plus a su propuesta y trabajo, en esta oportunidad analizamos detalladamente los peculiares pasajes que nos dejó esta experiencia, obra considerable dentro del rock local.

“Dalia Dólar” pista inicial, logra una sincronizada variante entre sonidos latinos y la vena dance rock dentro del disco, propiamente agregada en percusiones y acompañamientos, en este track se logra identificar el desempeño guitarrístico solista propio de Otoya, considerada un guitarrista “Sui Generis” dentro de su carrera, “Balada Punk”, uno de los track donde la temática obscura alineada al dark wave, totalmente esquiva al título, nos conecta a un lado más sentimental, basado desde una perspectiva filosófica, dándole un toque más “humano” por así decirlo, “Silencio IV” sigue esta misma temática tornándose más agresiva por momentos, los vistosos arreglos de teclado y guitarra nos despegan en una fuerte atmósfera dance, están tres pistas dan al inicio a la homónima “El Monstruo de Ampatacocha”, que sobrepasa de manera visible el tiempo de duración (característica notable del disco), lamentos de manera creciente, casi quejándose en un contexto, son parte principal del track 4 del disco, “..Quiero vivir, quiero morir en el acto de vivir...”, paradójica y realista frase perteneciente a este.

“…Recuerdo que esta producción nos costó mucho trabajo, ensayos, en todo momento con mucha madurez, responsabilidad, creatividad siempre buscando un sonido propio y finalmente lo logramos, fue una satisfacción muy grande haber dejado este material producido…” 

Edwin Revilla

¿De qué me hablas?, Con una espiritual y alegórica melodía nos muestra una vez más la caja de pandora dentro de este “ecléctico disco”,  “Angustia De Una Noche Que Acaba”, descripción casi exacta del título, en una ambiente pesimista y angustioso, una vez más el trabajo en instrumentación juega a favor,"Corazón Idiota", ultimo pasaje de este disco, opta de manera paralela a la pista anterior, cierto punto de quiebre en el tema, nos entorna a un crudo y visceral sonido punk, conjugado con la experimentación de sonidos, ponen punto final a este desenfrenado viaje.

Interruptor Cucaracha - El Monstruo de Ampatacocha (Álbum Completo)

Pasando casi desapercibido en estos últimos años, y con ello la separación del grupo tras el fallecimiento de Otoya, guitarrista del conjunto, casi un considerable tiempo desde su lanzamiento salen pistas de este trabajo, así como el trabajo en su totalidad, en calidad de descatalogado, este disco encierra mucho misterio, amalgamado de misticismo, parte de una propuesta que trascendió en un corto sector, considerándoselo como un trabajo de culto, cuyos oyentes incluyendo al redactor, no logro entender presionando el “play”, sino analizando la temática y atmosfera dentro de cada tema en el trabajo, procedimiento recomendando para adentrarse de manera correcta a esta peculiar propuesta, hecha y neta en esta villa de Sillar.

CUANDO EL CAUDAL DEL RÍO SUENA

RESEÑA AL PRIMER EP DE LA BANDA LLASAQ

La exploración de sonidos ha jugado un papel importante en cuanto a los nuevos proyectos que han salido últimamente en estos años dentro de la escena local, tal es el caso que el acto de indagar o "mutar", hacia otro rumbo se ha convertido en un acto casi natural para cualquier individuo integrado a la música, Llasaq, proyecto alterno del guitarrista Ricardo Rodríguez (Stoneath, Madera Fresca,Spiralarips), junto a Hugo Velásquez Salazar (Bajo) y Coco Herrera (Batería), hizo su debut oficial hace un año atrás,  con bases de una  propuesta sólida acoplada a sonidos folklóricos combinados con el más letal rock pesado y algunos consientes balbuceos de psicodelia, muestra de la búsqueda incesante de un punto medio entre dos mundos, la cual concretan en un primer parte en su primer trabajo “Rio Caudaloso” (2017, Independiente), trabajo que consta de una corta duración pero de un gran impacto, dan inicio a las bases de este ambicioso proyecto.

Inicia “Altas consciencias Queshua-Mismi”, una introducción con sonidos andinos, muestra una faceta pacifista introduciéndonos por pocos minutos al contexto total del trabajo, la siguiente “Cotomachaco”, aquí la contundente línea de guitarra nos pega un golpe en la cara, casi para inmovilizarnos en la secuencia del impacto, “Sachamama”, desde su introducción logra romper esquemas de tibieza proporcionándonos en el punto medio del tema una fiel y copada prolongación guitarrista hasta el declive del sonido.

Con algunas carencias determinadas en cuanto a la mezcla de la producción, la cual priva de algunos detalles técnicos a cada tema del EP, sobrepone la calidad en cuanto a instrumentación de cada instrumento conjugado al nivel de atmósferas creadas con instrumentos andinos en cada tema, logra orientarnos al rumbo que toma el proyecto para planes futuros, del cual la inquietud por la fusión sonora con elementos rústicos y nativos, será el punto de partida para el siguiente nivel.

Llasaq - Río Caudaloso (EP Completo)

BANDCAMP: https://llasaq.bandcamp.com/releases

MUEVE EL PARADIGMA

Entrevista a Ruiz-Gonzalez

Ruiz-Gonzalez (Ex-Daniel & The Dead End)

¿Cómo es hasta ahora tu experiencia en Arequipa?

Excelente, me gusta bastante el centro de la ciudad, me gusta el cielo arequipeño, mi pelo se pone más chévere aquí (risas), existe una afinidad por la ciudad por mi abuela, que si bien no es arequipeña, se crió aquí.

¿Ya habías venido anteriormente?

Vine como baterista tocando con Space Bee, Zen, y Tenores (de Mabela Martínez), he venido como 6 o 7 veces, esta es mi primera vez como Ruiz-González.

Vienes promocionando “Move”, tu nuevo disco ¿Nos puedes contar un poco el camino hacia esta producción?

Es el fruto de un viaje tanto hacia afuera como dentro mío, tomó tiempo hacer este disco. Tiempo observando cómo la gente grababa música en otros sitios, aprendiendo todo lo que pudiera de lo que me rodeaba. Hice una introspección muy fuerte, cuestionándome todo, hasta lo más fundamental, lo que sé o lo que he creído saber. Y efectivamente, estaba equivocado en mucho. “Move” significa eso, cambiar paradigmas, moverse, este disco representa ese viaje.

Ruiz-Gonzalez-Move (2017, Independiente)

¿Cómo defines el cambio de lo que fue tu anterior etapa (Daniel & The Dead End), a ésta nueva como Ruiz-Gonzalez?

Me di cuenta de lo que tenía que hacer como artista: Abrazar muchas cosas. Mi ciudad, Lima, que siempre odié, pero que ahora aprendí a querer. La palabra clave es abrazar. Abrazar grandes cosas que forman parte de mi identidad. Por ejemplo, no me había puesto escribir muchas canciones en español sino hasta ahora. La relación de amor odio que tengo con Lima se traduce en un sonido en alguna medida peruano. Incorporo elementos de música folklore andino, música negra y criolla de una manera muy “sutil”. Este lanzamiento tiene un enfoque mucho más visceral, “rojo y crudo”.

¿El disco, sigue una línea o evocas distintos pasajes dentro de una historia?

No sigue una historia lineal. Hay un concepto detrás del disco, eso sí. “Move” habla de los estados por los que pasé durante un periodo intenso de transición, cosas sin resolver hasta ahora en mi relación con mi familia, con el sexo opuesto, etc.

¿Te hubieras imaginado pasar por esta etapa anteriormente? ¿Lanzar algo así como lo que has lanzado?

¡Para nada! Ha sido todo muy repentino. Hace poco formé una empresa, nos encargábamos de musicalizar películas, y por ganar un poco de plata me fui olvidando de quién era yo como músico. Al final no gané como imaginaba, y me di cuenta de que lo que menos me importa es eso. Todo empezó a colapsar cuando tuve que empezar a cancelar conciertos por hacer otras chambas. Finalmente, en Abril de este año me fui de mi empresa y me dije que tenía que comenzar a publicar mucho más que antes.

¿Cómo ha sido la aceptación de esta nueva etapa, por parte del público?

El cambio fundamental ha sido, más que por parte del público, por parte mía, cuando publique mi primer EP (“This Ain’t Background Music?” en 2013), Salí con la pata en alto, un poco hostil, reclamando y hablando sobre el estado de la música en el país. Si bien en cierto mi opinión sigue siendo la misma en más de un sentido (sobre la situación de las radios, de los locales o de Apdayc), me di cuenta que había mucho que yo podía cambiar, creo que lo que hice al principio se aproximaba a ser prepotente, salía a tocar y estaba predispuesto a que la gente no me iba a escuchar, por ejemplo.

Ahora el nivel de entrega es mucho más grande. Dejar fuera del escenario ciertas carencias mías y del medio y concentrarme sólo en conectar hace que pueda dar un show de puta madre. Hay una mejor interacción con el público y eso ha facilitado las cosas. Estoy construyendo una relación más estrecha con mi audiencia.

¿Cual Es El Próximo Paso en Esta Nueva Etapa?

Tocar muchísimo en vivo, quizá grabar un disco en vivo antes de fin de año. Grabar algún videoclip (¡Que aburrido!), ¿Quién sabe? Quizá si encuentro una manera divertida de grabarlo. Producir muchísimo, no parar, no quiero estar en mi zona de confort. Quizá colaborar con algún artista local. Cambiar la puesta en escena de mi show y tocar con otros músicos…

Hablaste sobre una empresa tuya donde se musicalizaban películas, ¿Hay alguna posibilidad de retomar el proyecto de acuerdo al concepto que manejas ahora?

Sí, ósea, no (risas), como te explico, es algo que quiero hacer cada vez menos. Eso no quiere decir que si alguien viene con una película buena o interesante voy a decir que no; pero ahora quisiera hacer cada vez menos, arte de “mierda”, que lamentablemente, por ahora siendo necesario para pagar las cuentas.

¿Que ha estado escuchando Ruíz-González para la realización de este disco?

No particularmente ahora, pero hace un par de años empezó este cambio también en lo musical. Estoy escuchando, sobre todo música electrónica, y hip hop. Yo era muy cerrado. Miraba con desconfianza ciertos géneros. Tengo un amigo, Eduardo, él es musicólogo, siempre me recomienda nuevos artistas. Gracias a él escuché a Hudson Mohawke, Kendrick Lammar, D’Angelo, The Internet, etc. Ahora he estado escuchando a Roy Orbison cuando salgo a correr.

También Rafo De La Cuba, que es lo mejor que hay en nuestra música hoy. La Lá, Alejandro y María Laura, Danitse o Camille Jackson, que no van tanto con mi onda pero cuyo trabajo respeto mucho. También Vali Cáceres, un guitarrista instrumental súper bueno que hace poco lanzo un EP llamado “Connected”.

En este tipo de viajes en otras ciudades, ¿Tratas de conectarte con el tipo de música que se hace en la localidad?

No he tenido todavía la oportunidad de conectarme del todo. Me gustaría incluir en alguna producción, por ejemplo, a una de estas bandas gigantes que tocan en fiestas patronales. Ahora y para esta etapa he tenido una conexión fuerte con la música negra y andina, ambas llevan cierta oscuridad y tristeza que resuenan conmigo.

¿Cómo definirías tu performance en vivo?

Durante mucho tiempo me pegaba a un libreto. Ahora ya ni siquiera uso setlist. Empiezo a veces con un tema pero de pronto el siguiente concierto, con otro. Toco algún cover que me gusta. Dejo mucho más lugar a la improvisación durante mi set. Ya no existen versiones finales en mi trabajo. Todo se mueve. Todo cambia. Como yo.

Ruiz Gonzalez - Move (En Vivo Arequipa)