DE REGRESO EN EL VUELO 10.70

RESEÑA A LA BANDA DINAMO

Dínamo formación 2011

Una banda con un sonido sumamente agresivo en cuanto a performance, acordes sintonizados a un rock pesado y duro, dando al 100% de vitalidad en cada nota, se convirtió pronto en la característica principal de esta banda, hablamos de la ya extinta pero no desparecida banda Dinamo, que junto a sus cuatro integrantes lograron poner bases y captar la atención del medio local, que aseguraba y auguraba un gran proceder al conjunto, en esta nota hablamos a detalles y en parte como homenaje a la corta pero fructífera carrera de la banda, con ustedes la banda DINAMO.

LOS PRIMEROS AÑOS:

Presentanción de la Banda en el año 2010

La formación de la banda se da allá por el año 2009, durante a largo de la carrera del grupo mutarían varios integrantes, hasta que se tuvo una formación estable con Sandyno Abarca en Voces, Andrés Cano en Guitarra y Coros, Paul Medina en el Bajo y Alfredo Cáceres en Batería, empezando con versiones de grupos como Soda Stereo, Collective Soul y Franz Ferninand, la performance de la banda en vivo era de calidad, debido a que cada elemento de esta sincronizaba con la onda progresiva que manejaban.

Ya con un año de formada, la banda busca identificar su propuesta mediante la creación de una producción propia, por parte de cada integrante, las ideas no faltaban, ideas que fueron materializadas en demos o maquetas que salieron a la luz en su determinado tiempo, una de ellas el tema “Anhelos” (único tema salió a la luz en su momento), más las intenciones del grupo de componer y materializar un trabajo en estudio estaban allí, lo que daría paso a sacar el primer single como banda y rodarlo por todos los medios locales.

EL ÚNICO Y CONTROVERTIDO SENCILLO:

La ley SB1070 (Conocida Como La Ley del Odio), fue uno de los temas
que la banda utilizó para la creación del tema con el mismo nombre 10.70

Durante el año 2010 en el estado de Arizona se promulga un proyecto de ley, la cual se convertiría una nueva ordenanza, La Ley de Arizona, Nro. SB1070, pretendía la acción más amplia y estricta contra la inmigración ilegal en las últimas décadas, durante muchos meses provoco una controversia considerable ya que criminaliza a los inmigrantes en dicho estado, el problema con este proyecto de ley y la humanidad del grupo al declararse en contra de la violencia, inspiro al grupo a crear el que hasta ahora representa el único trabajo propio en estudio, la canción 10.70 repercute en el medio local, guitarras distorsionadas una batería sólida y una line de bajo respetable, representan los condimentos esenciales en la promoción de dicha canción que fue presentada en varias presentaciones del grupo, entre las más representativas fue ser banda invitada de la banda GAIA, Emergency Blanket y Zen.

La Aceptación del sencillo fue más que óptima lo cual motivaba a la banda a trabajar por completo en un disco, que pudiera describir el trabajo musical de la banda.

TANTAS VECES DINAMO:

En el año 2011, la banda participa en el disco tributo a Miki
Gonzáles titulado "Tantas Veces Miki" con el tema "El Llamado de Carne"

El año 2011 venía muy fructífero para la escena local, uno de los momentos más esenciales del año en cuanto a la escena, significaría la serie de discos tributos a bandas como Soda Stereo y Miki Gonzales, de este último se desprende un disco muy llamativo y bien logrado “Tantas Veces Miki” (Al Cual dicho sea de paso este Blog hizo una reseña), en donde varios exponentes locales del ayer y hoy se unen a presentar este disco, DINAMO participa en el disco con una versión del tema, “El Llamado de Carne” Original del disco de Gonzáles, Nunca Les Creí del Año 1991, cambiando la estructura New Wave por una faceta más rock n’ roll, el resultado una de las grandes versiones de este disco, agresividad y sensibilidad combinadas en un solo trabajo.

EL DÍNAMO FINAL

"Sientes Que No Hay Que Tener Sentencia Injusta Yo Lo Sé, Nadie Puede Detenerme, Nadie Puede Imponerse, Vuelo 10.70 Empieza, Juega Con Su Presa"

                                                                                          Dínamo - 10.70

Con un sencillo rodando en los medios locales y una buena camada de seguidores, los cuales esperaban el próximo paso, los conflictos internos se darían tarde o temprano, entre una de las razones escenciales fue la intención de materializar el disco de estudio, más fue algo dificil seguir con estos conflictos, el grupo se disolvería cuatro años despúes, cada integrante tomaría caminos diferentes pero no lejanos a lo musical, puesto que cada uno seguiria otra aventura o proyecto relacionado a esta.

En 2016, la página oficial del grupo vuelve a la actividad con este mensaje

Años después el grupo se volvería a agrupar en reuniones esporádicas con las formación original, el año pasado su fanpage en Facebook vuelve a la actividad con un peculiar mensaje anunciando una nueva reunión, la cual no pacta alguna fecha en particular o en especial, pero de algo estamos seguros el dinamo vuelve a sonar y esta vez con más fuerza e impacto.

Además de ello la participación en el primer compilado de este Blog, con el único tema que deja el grupo para todo el sector melómano el cual se puede escuchar pinchando aquí.

Eso ha sido todo el día de hoy Amigos Melómanos, hasta una otra oportunidad, Aquí los enlaces Oficiales de la Banda Dínamo,Saludos.

DÍNAMO EP NO OFICIAL - 2016

Facebook Fanpage:
https://www.facebook.com/DINAMO-ROCK-AQP-44975014274/?ref=br_rs&pnref=lhc&qsefr=1

Reverbnation:
https://www.reverbnation.com/dinamorockaqp

UN DIAGNÓSTICO TERMINAL

Reseña De La Banda La Terminal

       Presentación del Grupo La TeRminal en la Ciudad del Puno.

INICIO DEL GRUPO

     Mala Práctica (2008), Primera Máqueta Del Grupo

Sonidos distorsionados asociados al noise rock y el hardcore punk,y además de ello al post punk, da inicio a este proyecto el cual busca mantener la esencia de su propuesta a través de su música, tanto como sus presentaciones en vivo como el trabajo hecho a lo largo de los años en estudio, es quizá por los constantes cambios que sufre la agrupación, la idea de un disco completo se vio inconclusa, más no abandonada, es por ello que este año el conjunto se ha puesto a trabajar en terminar el trabajo completo, lanzando un adelanto de su nuevo disco.

FUNDACIÓN Y APERTURA TERMINAL.

La banda tiene su inicio a finales del año 2007 como un trío, Raúl Guzmán en la batería, José María Málaga en guitarra y voz y Luis Cueto en bajo. Con dicha formación logran poner en manifiesto el camino de la banda, y con la que se gesta la primera grabación del grupo "DOS-NONXIME", grabada en diciembre del 2007, mezclada y producida en 2008 por José Jesús Villafuerte (QUILLUYA).

8 años después de formados logran la formación más estable y (coherente) con José María Málaga en guitarra y voz, Mauricio Valdivia en Primera Guitarra, Raúl Guzmán en bajo y Guido Núñez en batería, esta formación es la que graba los temas del disco debut que verá la luz este año.

Actualmente el grupo cuenta con José María Málaga en guitarra y voz, Mauricio Valdivia en Primera Guitarra, Raúl Guzmán en bajo y Diego Franco Pinto Muñoz.

MÁQUETAS Y DEMOS:

Acuérdate De Que Morirás (2014), Compilado de Temas

Lanzado En El Año 2014

El manifiesto del grupo a lo largo de sus años desde su formación se vio reflejado en demos y máquetas liberadas desde el póstumo año de formación, el primer trabajo Mala Práctica (2008), pone en descubierto los temas que iban dentro de su setlist, así como versiones primitivas, grabadas posteriormente, en el año 2014 se lanza el segundo compilado de demos, titulado “Acuérdate De Que Morirás” (2014,Noxa Recs), aquí se pueden escuchar las nuevas versiones de los temas “Estar Peor”, “Mientes”, “NonXime” y aparecen nuevos temas con la misma temática "Besando El Suelo" y “Los Surfistas Nazis Católicos Deben Morir”, a lo largo de los años se fueron gestando nuevos temas y con ello la necesidad de concretar el trabajo del grupo en un disco de larga duración, mostrando la faceta en cuanto a sonido y performance adquirida.

A estos trabajos se le suma su participación en diversos compilados locales como también en compilados internacionales junto a bandas de países como México, Argentina y Estados Unidos, asi como la edición de un EP En Vivo (En Vivo,2014), grabado íntegramente en presentaciones en la ciudad de Arequipa.

EL NUEVO TRABAJO (GERIÁTRICA):

          Ep - Dosnonxime (2016/2017), Adelanto Del Nuevo Disco, 
Diseño:Miguel Málaga

Durante el año pasado se fue concretando la idea de dar a conocer el trabajo por completo del grupo, y con ello las participaciones del grupo en distintos festivales de música local, que se suelta el primer adelanto de este esperado disco por adeptos al sonido de la banda “Geriátrica”, Track Masterizado por Camilo Uriarte (El Aire), siguiendo y mostrando la línea progresiva del grupo en cuanto a sonido reverberante y crudo y , con los matices incorporados con este lanzamiento se viene en un futuro no muy lejano, materializar y completar el trabajo en estudio.

"José Javier Castro Y Camilo Uriarte (El Aire), nos acercaron a su sala de grabación en Lima, incitando a que dejáramos registro de aquella música que venimos haciendo durante casi 10 años. Ese proceso fue intenso y eso es lo que quedó grabado. El proceso fue intenso y se mantiene aún ahora de ese modo".

El adelanto se concreta con la presentación además de la edición física del Single-Ep “DOS-NONXIME” el 29 de Diciembre del año pasado junto a las bandas locales K.wi.D, Quilluya, Vértig∞ y LLASAQ en el Restobar Buffalo Beer de la Av. Dolores.

"No podríamos decir que las cosas para la banda son más claras ahora, pero sí que nos sentimos más identificados con aquel rabioso quejido que se desprende de estos 11 temas y que llevan consigo casi un tercio de nuestras vidas; y que hoy, teniendo cada vez más cerca al fin el alumbramiento del disco, queremos compartir con nuestros amigos un pedacito de nosotros con en este primer corte".

Eso ha sido todo el día de hoy Melómanos, hasta una otra oportunidad, Aquí los enlaces Oficiales de la Banda, Saludos.

Facebook Fanpage:

https://www.facebook.com/laterminalx/?fref=ts

Bandcamp:

https://laterminal.bandcamp.com/

UNA CATEDRAL SOLEMNE

Artículo Homenaje Banda Arequipeña Catedral de Humo

Corrían los años 1971 Alfredo Villacencio formaba parte de un conjunto que amenizaba fiestas “Los Crazys”, en el año 1973, es entonces que por motivos netamente de estudios se traslada a Argentina para proseguir con la carrera de Arquitectura, dentro de este contexto musical totalmente paralelo, explora nuevos horizontes musicales.

A su llegada de nuevo a Arequipa, con bases sólidas a ese tipo de movimiento musical forma OPUS, comenzando a haciendo covers de Génesis, Los Gatos y el propio Spinetta, el deseo del grupo por materializar el material propio se vio trunco por la economía que se vivía en los 70, debido a la mala situación en el país, los sellos discográficos no se arriesgaban a perder mucho.

EDIFICACIÓN DEL HUMO

Eleuterio Cutipa Y Las Gallinas Asesinas

En el año 1987 inicia una aventura musical con un conjunto, coincidente a 5 elementos que compartían el mismo objetivo, una alineación primera de la banda Catedral de Humo” (nombre propuesto por el bajista de la banda Pepe Flor), tendría  a Flor en bajo, Rosa Cruz en teclados (Posteriormente ingresaría Lucho Escobedo de manera permanente), Oscar Chahud en batería, Roberto Otoya en guitarra y Alfredo Villavicencio en la voz, Roberto Otoya y Lucho Escobedo eran parte de la Escuela de Música de la Universidad Nacional de San Agustín, lo cual daba una identidad interpretativa en cuanto a musicalidad al grupo, en conjunto con las ideas progresistas de Villacencio.

Con una años de formada esta agrupación empieza a dar que hablar en las tocadas en la ciudad, ya sea con su interpretación de temas de bandas como Génesis, Spinetta o Pink Floyd, (Sin el motivo o carácter de imitarlos) así como también la de sus propios temas, los cuales experimentaban una línea dentro de lo que era la ironía, poesía y temas contestatarios en cuanto a los problemas sociales de la época.

En el año 1987 el grupo empieza a ganar un serie de seguidores, Así como también compartían escena con otros grupos claves de la escena local Radio K OZ, Herencia Letal, Cuarto Cerrado, en presentaciones masivas en lugares como el ex cine Ateneo de la calle Tristán, el teatrín y coliseo municipal o en la concha acústica del parque Selva Alegre.

La buena acogida del grupo promueve a este a su participación en concursos, uno de los más recordados será el que organizó la ya desaparecida radio “Hispana”, llegando a la final junto a la banda Los Emisarios, quedando en segundo puesto, Pepe Flor bajista de la banda aseguró un fraude en cuanto a los resultados de dicha competencia.

El grupo mutaría eventualmente de nombre  a Eleuterio Cutipa Y Las Gallinas Asesinas, hecho que Villacencio explica de la siguiente manera.

“…Hace mucho tiempo, hubo un gran cataclismo afectando a una gran ciudad, hizo mierda una gran catedral, y entre los escombros y él hubo, resurgió él, el último rey, el ultimo inca, Eleuterio Cutipa, pero no venía solo, con el venían las gallinas asesinas, para cambiarlo todo, todo absolutamente todo,….”

Con esta formación cambiarían también esporádicamente miembros del conjunto así, entre ellos Oscar Navarro, Nico Requena y Edwin Revilla en la última época del grupo.

LOS SUEÑOS TRUNCOS Y RUPTURA

    Afiche De Una Presentación Del Grupo

Durante la época del grupo hasta el año 1992, se contaban con más de 24 composiciones propias, una cantidad casi inimaginable para un grupo de rock de la época, esto abría la posibilidad de materializar el trabajo del grupo en una LP, Villavicencio miraba con entusiasmo dicha situación, motivo que hizo que integrantes se mostraran indiferentes.

Entre los temas característicos destacan, Sueños Del Alma, El Efecto Se Me Pasó, Pecado Virginal, Violación, Coche Bomba, Las Pinzas Del Alacrán, No Me Dejes Ir, Huillac Uma.

Otros motivos incluyendo el más letal que acabo con todos los planes del grupo hasta esa fecha fue el asalto que sufrió el Mono Villacencio, imposibilitando su condición para volver a cantar, hecho que lo lleno de impotencia, por diversas partes el grupo se disolvió, salvo para algunas presentaciones hechas durante los años 90 con una nueva formación y presentación de nuevos temas, a pesar de ello no se registraron grabaciones de la banda salvo a material grabado en consola durante las presentaciones del grupo con una calidad poco fidedigna.

Cada integrante siguió caminos diferentes, Otoya siguió en la música con la banda “Interruptor Cucaracha” y Villacencio se dedica a exposiciones artísticas, así como la redacción de columnas en periódicos locales.

UN TRISTE DESENLACE

Roberto Otoya

Algunas ideas de juntar al grupo nuevamente se dieron empezando el nuevo milenio durante los años 2007, lo cual traería la grabación de material inédito, de lo cual se rescatan temas como “No Me Dejes Ir” e “Violación”, este ultimo en una nueva clavo post pop, junto al vocalista Roni Carbajal (Baretto, X Dinero), siendo de por si el epitafio que dejaría el grupo para posteriores años.

Alfredo "El Mono" Villacencio

Un lunes 22 de junio a las 4:10 Alfredo Villavicencio Chirinos deja este mundo debido a una complicación cardiaca, llevando consigo una parte importante de Catedral, un año después, exactamente un Lunes, 13 de junio de Roberto Otoya guitarrista fundador del grupo, también se lleva consigo una parte de la banda fuera de este mundo.

Un vacío que es difícil de reemplazar, dos elementos importante de esta gran banda, que a pasar del tiempo, ha ido perdiendo notoriedad en difusión, cosa que es inaceptable y que esta en nosotros como población oyente de radio local y en general a la escena, perdurar en la memoria de la música Arequipeña el legado de esta gran banda, con una emotividad de acorde a la ocasión, termino esta nota, con un merecido homenaje hasta donde se encuentren estos dos grandes amigos que iniciaron un camino hacia la inmortalidad.

PLAGA DE ESPORA

Repaso y RESEÑA a las 5 ediciones del festival ESPORA

MOSTRANDO UNA PROPUESTA DISTINTA

“..Somos un festival que busca difundir la música propia sin importar el género musical, buscamos establecer puentes entre quienes hacen música para la difusión de la misma por canales no convencionales….”

                                                                                               Colectivo ESPORA

Colectivo ESPORA

Logotipo del Festival (2016, M. Málaga)

Durante el año 2014 surge una nueva actividad dentro de la escena,y con ello se hace escaso el espacio para presentar dicho material, debido al circuito de bandas tributos o bandas de covers que deambula en el centro de nuestra ciudad.

El colectivo ESPORA (organizador de eventos de  música independiente), permite a muchas bandas entre establecidas y nuevas, presentar su propuesta a más gente, y a su vez proporcionar de manera detallada información de cada conjunto en cada evento, en los últimos años se ha dado una respuesta inmediata y con ello ha crecido el apoyo para poder organizar más festivales que fomenten la escucha del enterno local.

REPASO DE LAS 5 FECHAS

En el año 2012 se funda el colectivo ESPORA, el cual empieza a organizar algunos pequeños conciertos en distintos locales, con la relativa aceptación del público, se toman iniciativas para armar un festival con proyecciones más grandes, dando inicio a este festival anual con su primera edición en el año 2014, realizado en el desaparecido local CIRCUS SHOT PLACE, participando en esta edición las bandas Los Death Monkeys, Terrestre, Piettro y Peter Pedro.

Para la segunda edición en el mes de abril del año 2015, se aperturan tres días y con ello se cuentan con bandas extranjeras y nacionales, desde Dinamarca la banda KOGEKUNST y de Lima las bandas Astronaut Project y Corrosion y de Cuzco la bandas WASABI y LA MUKA,también se incorporan más bandas locales al festival como Ruidosfera, ENDURO, La Terminal y K.WI.D., al igual que la primera edición, se realizó la venta de merchadishing (Mercadería y discografía de cada grupo), así como la proyección de materiales audiovisuales independientes.

Para la tercera edición al igual que la edición anterior, se mantienen las tres fechas, esta vez formarían parte del festival, desde Lima el proyecto personal 3AM  (Miguel "Chino" Burga), Ricardo Breneissen (Dolores Delirio) en formato solista, sumandose a la causa más bandas locales, implementando diferentes escenarios para cada fecha como el Restobar SHERIFF y VIRGO bar.

Para la cuarta edición se clasifican los días de acuerdo a diversos tipos de géneros, el primer día evoca una ambiente más experimental con sonidos electrónicos e industriales (SPIRALIPS, DLM), el segundo ofrece a varias propuestas de Stoner Rock Noise y Hard Rock (PERROS DE PRESA, CEREAL KILLER, BASSFUZZ B), el tercer día se ofrece géneros allegados al rock tradicional Punk Rock,Rock N’ Roll (Los Death Monkeys, Abril en tres), es en esta fecha donde se da la llegada de otro grupo internacional, desde Chile la banda Junterabia, coincidiendo con la presentación de su nuevo disco.

Coincidente a la fecha más extensa del festival, se lanza el primer disco compilatorio con más de 20 bandas de diversos géneros, que participaron en cada evento, como la extensión de cada producción de cada grupo.

Para la quinta edición mudan la primera fecha a una sala de ensayo, la cual se ha prestado para este tipo de eventos apoyando a la escena local (La Caverna), la dos fecha restantes se llevarían a cabo en el Restobar "Buffalo Beer", siguiendo con la linea de las dos anteriores ediciones, se fue mejorando la propuesta para presentar nuevos proyectos, y con ello nuevos allegados nacionales e internacionales como las bandas Mi Jardin Secreto (Lima), ASTEROIDE (Puno), KALASAYA (Chile), Porcellain Dolls (Argentina), así como la segunda presentación de la banda chilena JUNTERABIA, como antesala de este festival, se realizó una fecha conservatoria sobre la industria musical independiente con exponentes locales e internacionales.

       

FINALIDAD COMPARTIDA

Durante el año 2016 el Colectivo ESPORA ha realizado 7 eventos,
incluyendo la quinta edición del festival

“….Empezamos como un festival que busca generar espacios para conciertos de bandas con temas propios, desde entonces cada año se llevan a cabo dos ediciones con bandas de la ciudad de Arequipa, nacionales e internacionales de varios géneros musicales….”

Sea el ambiente, espacio o lugar, la finalidad del festival siempre ha sido clara, atrayendo nuevos adeptos que buscan conectarse con el acontecer local, si bien el apoyo al artista local en el país es un tema bastante complejo que ocupa muchos segmentos de debate, estos tipo de festivales independientes, se unen en contra a un programación o determinación de música en el medio, el cambio a raíz de los años se ha ido mostrando de manera progresiva.

No obstante las nuevas ediciones del festival se han caracterizado por difundir diversos tipos de trabajos culturales , asi como la difusión de "fanzines", internacionales y locales, como también sonetos, escritos los cuales son distribuidos a los asistentes de cada evento.

Gracias por la visita al blog y ver la nota, Saludos Melómanos conmigo será hasta otra oportunidad:

(Facebook Fan Page):

https://www.facebook.com/Espora-Festival-de-M%C3%BAsica--1571218676431044/?ref=ts&fref=ts

SALIMOS DE AQP

TV 67 - VIDEO DE ROTACIÓN EN MTV

Corrian los años 90’s y el denominado ROCK EN TU IDIOMA, daba sus primeros pasos en toda Latinoamerica, factor que se vio favorecido con la adaptación de la cadena televisiva MTV en Latinoamerica, para la difusión de músicas y videografía de bandas en español a fines de la década de los años 80’s, en una de tantas maneras de difundir los videos hechos aquí, existía el programa llamado “Raizonica que hacia convocatoria a la bandas latinas a enviar su material, TV-67 Banda Local de Colision Rock, coincidiendo con la grabación del videoclip de su tema “El Vigía”, homenaje al escritor y poeta Oswaldo Chanove, grabado en las locaciones de la quebrada de Añashuayco (canteras de sillar) y claustros universitarios en plena remodelación, manda su material a dicha cadena el cual tiene una respuesta inmediata al ser rodado en dicha cadena.

Convirtiéndose en uno de los primeros grupos en rodar un video en la cadena televisiva, mucho antes que Pedro Suarez Vertiz, Libido y Cementerio Club

La canción “El Vigía” llegó a difundirse en varias emisoras tanto locales como capitalinas y aparecer en recopilatorios independientes, siendo el más recordado el cassette llamado “Bichos Raros” a cargo de Navaja Producciones que se entregó con la desaparecida revista CALETA.

LOS TEXAO - TOP BILLBOARD

Los Texao son considerados uno de los grandes exponentes del rock sureño en nuestro país, con reconocimiento a nivel internacional, su nombre inspirado en la flor neta de Arequipa, iniciaron con composiciones cargadas de psicodelia y con influencias garageras.

Su primer disco de vinilo Grabado incluyó los temas “Nada de nada” y “Pobre gato”, los dos temas muy bien tocados y enmarcados en el tradicional pop rock sesentero, es en 1968, que sorprendieron a muchos con su autodenominado sonido “Niebla”, convirtiéndose en un grupo vanguardista para la época.

Es en 1970 con nuevo disco grabado, logran posicionarse en el ranking del Billboard Americano, en el puesto Nro. 13, hecho que significaba mucho para un grupo nacional, el plan de internacionalización se vería truncado, por no contar con las herramientas necesarias y el management adecuado para la difusión en tierras extranjeras.

DR. BEAT - PRESENTACIÓN EN EL JAMMIN

Jammin Programa establecido de las cenizas de otro programa “Radio Insomnio”, que daba cabida a bandas nacionales en un segmentos donde tocaban temas propios y algunas versiones de temas influyentes en ellos, en un plan de no ser centrados en solo lo que se hacía en la capital, deciden llamar a bandas de otras ciudades, la primera y única banda Arequipa que toco en dicho programa, fue el quinteto Dr. Beat.

Coincidiendo con la grabación de su primer y único álbum “Cero”, temas de este álbum como “Nada”, “Torre de Papel”, “Cero” fueron presentados en dicho programa asi como las versiones de temas tradicionales “El Regreso” tema característico de la ciudad de Arequipa escrito por Mario Cavagnaro y “Regresa” un vals criollo versionado por el grupo, así como una versión despierta y fresca de un tema de The Beatles “Como Together”, el desplegue de escena por el grupo en dicho programa fue aceptable.

LOS DEATH MONKEYS – IMAGEN DE LA MÚSICA

Tv Perú, cadena nacional de televisión, que desde siempre busca la importancia del patrón cultural en nuestro país, inicio una nueva aventura produciendo un programa donde se difunda música local, con la desaparición momentánea de estos programas por un buen tiempo, IMAGEN DE LA MÚSICA daba a conocer los nuevos valores y otros establecidos con una nueva producción bajo el brazo, le tocaba el turno a una banda local, LOS DEATH MONKEYS, que tuve buen desplegue en su presentación, coincidiendo con una de las tantas mini giras realizadas en la capital que iban realizando a lo largo del anterior y este año.

El set en dicho programa contaba con los temas de su primer EP “Screaming Like Monkeys”, temas como “Mental Issues”, “Another Way” y “Don’t Lie To Me”, asi como nuevos temas que pertenecen a su próxima producción “Broken Bones”, “Circo Perfecto”, “Ver El Sol” “Flauta Sobre Altar” y “Piedras”.

ORQUIDEA – IMAGEN DE LA MÚSICA

El Segundo representante local en este programa es el dúo Dream Pop, ORQUIDEA, conjunto establecido desde el año 2004, a la cabeza de Abdel De La Cruz, son invitados a presentar su propuesta en este programa, lo cual comprendió una mixtura de sus dos producciones “Traslucido” Ep (2004) y “Abril” (HYPE Records, 2014), llevándonos a una atmosfera propicia en cada tema interpretado, con una presentación impecable.

Además de ello ORQUÍDEA logro haber sido mencionado en diversos blog musicales destacados en Latinoamérica como SHOEGAZE de Colombia, y THE BLOG THA CELEBRATES ITSELF de Brasil.

Eso ha sido todo el día de hoy Melómanos, hasta una otra oportunidad, Saludos.

UN ASTEROIDE FRIO Y CALCULADO

RESEÑA DEL EP DE LA BANDA ASTEROIDE “VENGANZA”

Esta semana tuvimos la grata noticia de escuchar algo de una ciudad hermana del Sur, Puno, con la banda Asteroide, con una propuesta alternativa a lo que se viene haciendo a nivel musical en todo el país, este año lanzan su primer EP  titulado Venganza, el cual tuvimos el placer de escuchar y conseguir la edición física, como buen melómano, a lo que procedimos a desvestir trazo por trazo el disco, para un análisis meticuloso que involucra estándares de lo que significa el nivel de audioescucha.

EL disco empieza con una atmosfera esperanzadora con el tema Hoy Es Temprano, si bien es un tema que pone en exposición un tono sarcástico, nos involucra en un ambiente donde el disco empezara y debe ser escuchado, la segunda Una Sola Vez, con una temática de voz baja, combinada a la vez con matices de instrumentación bien lograda, Naufragio, tema con el que se difunde este EP, un tema que involucra un romanticismo metafórico, donde se incluye sonidos levemente distorsionados, dándole una esencia al tema.

El Cielo Sin Ti, un tema con métrica sencilla que se va llenando de varios fragmentos de sonidos que logran poner una onda más soft, el último tema Mixtape, tema que también es parte de la difusión del disco, se irradia de acordes mayores y una distorsión melendrosa en todo el contexto a la par con sonidos sintetizados conjugan el final de este EP, corto pero a su vez con un contexto descifrable que difunde la banda con este trabajo.

LO BUENO

Es un disco bien logrado, en cuanto a niveles técnicos logro ponernos en la atmósfera que requería cada tema involucrado en el disco, desacostumbrándonos a lo que se escucha siempre, una nueva propuesta de una banda que quiere lograr emanciparse en la actualidad musical a nivel nacional.

LO MALO

Complejidad al apreciar, no solo puede ser devorado una sola vez , realizando un análisis meticuloso pueden escucharse cosas que a simple vista no lograr manifestarse, en un tono más minimalista es un disco que requiere un nivel pulcro de atención, y así lograr poder tazar la temática de cada tema involucrándolo a la historia que el grupo quiere contarte.

Actualmente ASTEROIDE forma parte del V Festival de Música Propia ESPORA, que se realizará este 3,4 y 5 de Noviembre, con varias bandas locales además de la aparición de bandas de Lima, Chile y Argentina como primicia del festival.

Eso ha sido todo el día de hoy Melómanos, hasta una otra oportunidad, Saludos.

IGGY POP ¿EL PADRINO DEL PUNK?

Este nuevo año se ha caracterizado principalmente por las desgracias ocurridas en la música, entre las cuales están la perdida de los pilares de una generación y géneros como Lemmy Kilmister (Motorhead), David Bowie, Prince, es por ello que toda la multitud se espera que el próximo no sea alguien querido y ovacionado por el publico como fueron estos personajes pulcros en su manera de ejecutar y componer, si no también expresar su ideal.

En un mundo un tanto jodido estos días para la escena musical global, quizá uno de los pocos valientes que se ha sobrepuesta a la tragedia engrandeciendo el género contemporáneo sea el Salvado y Sagrado Iggy Pop, grandísimo artista que ha demostrado que el paso del tiempo, es solo un prejuicio ortodoxo para cualquiera en el ruedo, este año lanza su ultimo e ambicioso disco solista Nro. 17 “Post Pop Depression”, grabado en los estudios Rancho De La Luna en California de la mano con colaboradores como Josh Homme de Queens Of The Stone Age y Matt Helders de los ingleses Artic Monkeys.

Al ser catalogado por ser padrino de un solo género, hecho que causa fastidio para sí, debido a que su carrera de ha visto influenciada bajo varios tipos de música que van desde un pop disco hasta un rock progresivo, donde Pop muestra su camaleónica faceta a adaptarse a nuevos tiempos, sin tanto tapujo el día de hoy hablamos sobre la denominación un tanto errónea a este personaje y concluiremos con saber quién lleva de por si la denominación de PADRINO por derecho.

¿UN PADRINO MOLESTO?

The Stooges volvía a la música tras un largo descanso con el disco "Ready To Die", el cual al no gozar de la apreciación de muchos como en tiempos de antaño, un acto determinado por el promotor de la gira del disco, pedía a Iggy Pop hacer realizar una serie de entrevistas para promocionar un concierto.

En una de estas entrevistas dadas en una estación de radio en la que le preguntaron su opinión sobre 5 canciones de punk.

Aunque se desconoce qué bandas eran, o de qué época, Iggy contó a la revista Classic Rock que simplemente respondió cortante, con una frase que ya le está dando la vuelta al mundo: "NO ME GUSTA EL PUNK", absteniéndose hablar más sobre el tema.

El dilema es porque un ídolo considerado una gran figura en un género, exprese su hastio tras su denominación errónea dada por el público que aclamaba a Pop, al ser una gran figura marcando época en los años donde el género punk daba sus primeros balbuceos y se desarrollaba en todo su esplendor.

UN TÍTULO MERECIDO

RAMONES banda formada en el año 1974, ese mismo año lanzan su álbum debut, el cual tras un poco éxito comercial se convertiría en uno de los materiales esenciales para el naciente género punk rock en esa época.

Jeffrey Ross Hyman, mejor conocido como Joey Ramone, vocalista del grupo, tenía una personalidad definida, su característico cabello largo de color negro, su peculiar chamarra de cuero y sus gafas oscuras fueron parte esencial dentro de su carrera.

Tras 15 años de su deceso, y antes de ello aportó e influenció a músicos de tercera y segunda generación, motivo por el cual varios grupos del género reconocen el sello característico de Joey en Ramones y como esto los inspiro a seguir creando bajo un pensamiento liberal como es el punk rock.

El título “padrino del punk rock”, sobrenombre adquirido durante sus días de fama, y ganado en si, se caracterizaba por su pose dominante sobre el escenario, su desborde de energía y su particular estilo de voz, logrando una espectacular conexión con su público,  a pesar de sufrir un trastorno obsesivo-compulsivo que lo obligaba a repetir la mayoría de sus movimientos.

“…Para mí, el punk se trata de ser un individuo que va contra la corriente y ponerse de pie y decir ‘esto es lo que yo soy’. Para mí, John Lennon y Elvis Presley eran punks, porque habían hecho una música que evoca las emociones en las personas. Y mientras la gente está haciendo música que hace eso, el punk rock está vivo y bien…..”

Hyman falleció a causa de un linfoma en el hospital New York-Presbyterian el 15 de abril de 2001, con lo que se pensó culminaría toda una entidad musical y cultural, pero que en realidad significó el principio de toda una leyenda.

En su discografía póstuma a su partido, están los trabajos  “Don’t worry about me” lanzado en 2002 (año siguiente de su deceso)  y “Ya Know?” en 2012, disco que lanza temas extraídos de varios demos, convirtiéndose en una colección de categoría que inmortalizaría la intensidad de Joey.

Eso ha sido todo el día de hoy Melómanos, hasta una otra oportunidad, Saludos.