MÚSICOS INVOLUCRADOS CON ARTISTAS INTERNACIONALES

ROBERT RODRÍGUEZ (LOS PRISIONEROS)

Los Prisioneros banda chilena icónica de los años 80’s, graba su primer álbum sin el guitarrista fundador Claudio Narea, en 1991, unos consideran este disco como el primer álbum solista de Jorge Gonzales, ya que intervino en todas la letras y fue a grabar el disco a Estados Unidos, debido a que el baterista del grupo Miguel Tapia, no podría viajar a grabar su parte, para la gira de promoción ese mismo año se cuenta con la participación de Cecilia Aguayo en Teclado y coros, y el peruano Robert Rodríguez, Arequipeño de nacimiento, siendo el miembro no chileno en el grupo, se encargaba de los bajos y teclados, ocasionalmente en guitarra, debido a un accidente que tuvo González impidiendo tocar guitarra.

Rodríguez establecido en Chile ya un buen tiempo, formó por ese entonces una banda “Banda 69”, que tuvo un poco de éxito en las radios chilenas, su disco fue producido por Jorge González, su incorporación en el grupo significó también tocar temas de “Banda 69” con los Prisioneros, mantuvo el rol de guitarrista y bajista hasta su primera separación.

Además de su participación en la gira del grupo, grabaría también la guitarra en la versión acústica de Paramar del video “Antología”, Luego colaboró con la banda JARDIN SECRETO de Miguel Tapia.

ALEX ACUÑA (VARIOS ASTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES)

Músico autodidacta, nacido en Pativilca,  empezó a tocar la batería y la percusión a los tres años. A los 10 años de edad, tocaba en la orquesta de su padre y hermanos "Tropical Boys de los Hermanos Neciosup". Con 16 años ya era uno de los músicos peruanos más solicitados como músico de sesión, como músico de conciertos en vivo, llegando a ser un artista de alto nivel.

1978, se traslada a California, convirtiéndose en un músico de sesión, grabando y produciendo en vivo con Paul McCartney, Joni Mitchell, Ella Fitzgerald, Jim Walker, Chick Corea, Whitney Houston, Plácido Domingo, Luis Alberto Spinetta, Phil Keaggy, Sergeant Petter, Sam Phillips, ex-Weather Report, Wayne Shorter y Joe Zawinul, Herbie Hancock, Carlos Santana, Roy Orbison, Antonio Carlos Jobim, Beck, Roberta Flack, U2, y Al Jarreau.

Actualmente es considerado uno de los grandes bateristas peruanos que ha sido reconocido mundialmente.

LUIS MIGUEL ROMERO (ENRIQUE BUNBURY)

El ex vocalista de Héroes del Silencio, Enrique Bunbury, buscando nuevos rumbos tras el éxito criticado y alabado de su primer disco solista “Radical Sonora”, se decide a grabar su siguiente disco en 1999 “Pequeño”, con ello la incorporación de nuevos músicos, Luis Miguel Romero peruano de nacimiento, llega al equipo de Bunbury en esa etapa, encargándose de la segunda batería y percusiones tanto en las giras como estudio, además de ello es sorprendente la cantidad de instrumentos que es capaz de tocar Luis Miguel durante las giras con la banda de soporte denominada “Huracán Ambulante”, grabando también en los discos de Bunbury “Pequeño Cabaret Ambulante”, “El Viaje a Ninguna Parte” y en la gira de esta “Freak Show”

Dentro de sus aportaciones en sonido y percusiones se encuentra en los temas. "¿Dudar?,Quizás" , "Demasiado Tarde" o esa versión alterna del tema "Salomé".

CHARLIE PARRA (KOBRA AND THE LOTUS – SONATA ARCTICA)

Guitarrista Peruano reconocido a nivel mundial, gracias a su fama como youtuber presentando covers de bandas de metal y Hard Rock, a la par de esto cumplía la función de guitarrista en bandas como Difonia, MASACRE y Serial Asesino, En 2011 lanza su primera placa discográfica como solista "Procrastinación/Procrastination", Con este disco llega a países como Finlandia, Alemania, Estados Unidos, Rusia y Brasil.

En el año 2012 a pocos meses de la separación de Difonía, Parra es contratado por la banda canadiense Kobra and the Lotus para participar de sus giras Europeas y Norteamericanas en reemplazo del guitarrista Timothy Vega. En estas giras iniciales, Parra comparte tarima con Steel Panther, Buckcherry, Fozzy, Arsis y la banda finlandesa Sonata Arctica, Parra integra nuevamente Kobra and the Lotus y sale de gira junto a la banda norteamericana de heavy metal industrial Fear Factory, Culminada la gira de Fear Factory, Kobra and the Lotus emprende una gira corta como soporte de Amaranthe por Estados Unidos antes de comenzar las grabaciones de su nuevo material, esta vez con Parra como guitarrista principal.

JORGE 'REBE' REBENAQUE (ENRIQUE BUNBURY)

Tecladista de nacionalidad peruana, que ha participado con bandas como Los Rebeldes, Jarabe de Palo, Bunbury & Vegas, es el encargado de los teclados hammond, piano y acordeón actualmente toca con “Los Santos Inocentes”, banda soporte de Enrique Bunbury, su incorporación con Bunbury, data desde el año 2008, con la grabación del disco “Helville de Luxe”, para posteriormente grabar los discos siguientes, “Las Consecuencias”, “Palosanto”, “Gran Rex” y el último disco en vivo “MTV Unplugged: El Libro de Las Mutaciones”.

Eso ha sido todo el dia de hoy Melómanos, Gracias por su visita, Saludos

7 DISCO QUE FUERON GRABADOS Y NO PRESENTADOS EN VIVO

MICHAEL JACKSON – INVINCIBLE (2001)

El catalogado Rey del Pop se disponía a grabar otra placa discográfica, por lo que su contrato con Sony también lo obligaba a ello, y hastiado con su relación con el sello, decidió grabar un álbum, quedando un tanto insatisfecho por el resultado, presento más composiciones ajenas a las del artista, INVINCIBLE, lanzado en 2001, coincidiendo con el aniversario Número 30 de Jackson, estuvo marcado de sonidos contemporáneos a la época, para el proyecto escribió más de 40 canciones, de las cuales solo fueron seleccionadas 19.

Dejando varios temas inéditos hasta la actualidad, de este disco se destaca el sencillo “You Rock My World”, tema que identificaba a Jackson relacionándose e innovando con sonidos nuevos, más todo quedaría allí, el disco tuvo un record bajo en ventas comparados a los de la carrera del rey del pop, por lo que la gira de este disco significaría un realce, hecho que no ocurrió por las nuevas acusaciones a Jackson por abuso infantil, también significo un punto de quiebre con Sony y Tommy Motolla, director del sello, tachándolo de racista e oportunista.

SUBLIME – SUBLIME (1996)

Sin imaginar lo que pasaría después, la banda Sublime llevaba una Carrera con poco despegue músical, sus primeros discos no lograban la atención que se esperaba, por lo que el vocalista Bradley Nowell cayó en depresión y con ello su adicción a la Heroína, esto cambiaria momentáneamente con el nacimiento de su menor hijo, para volver a recaer más fondo esta vez

En febrero de 1996, empezaron a grabar los temas que serían parte de su tercer álbum, hecho que se vio frustrado por la muerte del vocalista y guitarrista de la banda a causa de una sobredosis de heroína, hecho que conmociono a la banda, al principio el disco se llamaría "Killin' It", este sería descartado y entonces se lanzaría como homónimo (Sublime).

El álbum se volvió un gran éxito comercial, incluido el sencillo "What I Got", el cual llegó al número uno del Modern Rock Charts, el álbum además contenía varios sencillos póstumos como "Santeria", "Doin' Time" y "Wrong Way", con gran cobertura radiofónica y con ello fama internacional y desde entonces, ha sido cinco veces Disco de Platino en la Certificación de ventas discográficas, con la muerte de Nowell el álbum no sería presentado sino más que por difusión en radios.

SPINETTA – ONLY LOVE CAN SUSTAIN (1980)

Con una gran aceptación y seguidores por toda Argentino y Latinoamérica, Luis Alberto Spinetta decide aventurarse a otros horizontes, uno de ellos, querer entrar en el Mercado estadounidense con un disco en idioma inglés, nexo que fue posible gracias al Guillermo Vilas, amigo personal en aquel momento y padrino de su hijo Dante, despertando interés en el sello Columbia (CBS) para emprender un proyecto de cinco años, invirtiéndose una suma total de 100.000 dólares para la producción del disco, una gran inversión para la época, contando con músicos de primera, una orquesta de 100 integrantes, coristas y sesionistas como Paulinho Da Costa y el baterista peruano Alex Acuña, la producción y arreglos estuvo a cargo de Torrie Zito que había trabajado con John Lennon y Frank Zappa.

En este disco Spinetta no intervino en la producción, cosa que estaba acostumbrado desde sus inicios con Almendra y demás, en liricas tampoco intervino, hecho que no lo dejó satisfecho y terminó rescindiendo el contrato, este hecho y su regreso a Argentina, daría paso a la formación de “Spinetta Jade”

AUDIOSLAVE – REVELATIONS (2006)

A principios de julio de 2005, después de su gira europea, la banda empezó a trabajar en nuevo material, bajo la ayuda del productor Brendan O'Brien, que había participado en las mezclas de su segundo disco Out of Exile, con 20 canciones compuestas, grabaron 20 en tres semanas. Sin embargo, la fecha de edición del disco se pospuso hasta septiembre y con ello su presentación en vivo de promoción.

El primer sencillo del álbum, «Original Fire», se posteó en el sitio web oficial de la banda para su escucha directa a comienzos de julio, a este le seguiría el tema homónimo “Revelations”, que contaba además con un videoclip, finalmente el disco salió a la venta el 5 de septiembre de 2006, no logrando el éxito esperado con los trabajos anteriores, decayó en las lista, aunque con ciertos reconocimientos como disco de oro un mes después de su lanzamiento.

El grupo no presentaría el disco con una gira, Cornell iniciaría sus grabaciones para un nuevo disco en solitario, Morello, Wilk y Commerford, reunirían a Rage Agaisnt The Machine ese mismo año, haciendo oficial la ruptura del grupo, iniciando caminos por separado.

LOS PRISIONEROS – EL CASETTE PIRATA (2000)

Habiéndose separado ya en el año 1991, con rencillas entre Jorge González y Claudio Narea con la salida de Narea del grupo, y la producción de un Nuevo material (Corazones), obra que fue criticada en su momento, los prisioneros vuelven al mercado musical en el año 2000, con la salida de un CD en vivo, titulado “El Casette Pirata”, el cual contenía presentaciones en vivo del grupo filtradas en cintas cassete con sus grandes éxitos “La Voz de los 80”, “Sexo” entre otros, una versión del tema “No Necesitamos Banderas”, fue lanzada como sencillo de ese álbum, volviendo así a sonar en la radios, muchos años después de sus separación, este proyectos seria la puerta abierta a una posterior reunión que se efectuaría en el año 2001, con un lleno total en el estadio Nacional, con más de 30 canciones en su repertorio, el trio Gonzales, Tapia y Narea, volvía a juntarse de nuevo luego de 10 años separados.

KISS - CARNIVAL OF SOULS (1997)

Poco después de las grabaciones del disco “ALIVE III” , “Revenge” y el MTV Unplugged, hecho que significaría la reunión del grupo con sus miembros originales, con una gira con llenos totales alrededor del mundo, habían iniciado grabaciones y composición de un nuevo disco, esta vez con los miembros de ese entonces, Bruce Kulick en primera guitarra y Eric Singer en batería, tornado el sonido de la banda más pesado, teniendo como influencia sonidos grunge característicos de los años 90, afinaciones bajas, letras obscuras y riffs rotundos, formaron parte de lo que sería el nuevo disco del grupo.

También marcaría un punto de tensión entre los miembros restantes, Paul Stanley Gene Simmons que entrarían en rencillas en la grabación de dicho álbum, hecho que separó a ambos miembros, tocando cada uno por solitario su parte en el disco, este álbum no vería la luz hasta el año 1997, poco antes de eso el disco se había filtrado en redes, hecho que fue denunciado por el grupo y también obligo a sacar el material completo como tal, significaría un álbum de culto para los seguidores de KISS, incomprendido que nunca fue tocado ni presentado en vivo por la ya mencionada reunión original del grupo.

PINK FLOYD – THE ENLESS RIVER (2014)

Desde el año 1994 Pink Floyd, no se disponía a grabar un disco en estudio, en 2014 se inició el proyecto que suponía reunir y terminar las sesiones del último disco de estudio de la banda " The Division Bell en 1994, El trabajo fue terminado a bordo del “Astoria”, una casa flotante y estudio de grabación propiedad de Gilmour, entre los años 2013 y 2014.

Considerado como un homenaje póstumo al tecladista Richard Wright, comprende en su mayoría música ambiental e instrumental, basada en veinte horas de material inédito de la banda. Fue escrito, grabado y producido con Wright durante las sesiones del anterior trabajo del grupo, The Division Bell, en 1994, el grupo lanzó una campaña de promoción previa al lanzamiento del álbum con anuncios de televisión y réplicas de la portada del álbum colocadas en ciudades europeas como Londres, Nueva York, París, Berlín y Milán.

El disco comprende también el tercero desde la salida del bajista Roger Waters en 1985.

Muchas gracias por su visita al blog, comparte y difunde esta reseña para que llegué a más personas.

EN VIVO,....ES MEJOR

RESEÑA DE LOS DOS ÚNICOS DISCOS GRABADOS POR BANDAS DE AREQUIPA

Un disco en vivo logra captar en absolutez la escencia de la banda, como a través de las presentaciones ha forjado sonar contundente, detalles que en estudio no logran apreciarse del todo, también esta modalidad del directo sirve a los grupos para darse a conocer en otra faceta, variando la estructura de sus temas en cuanto a velocidad o sonido, desde tiempos remotos ha sido la idea clara de cómo una banda “HACE LAS COSAS”, por lo cual es un factor importante hasta el día de hoy.

Lastimosamente con el escaso apoyo que contamos en la escena local en cuanto a difusión, pocas bandas han decidido aventurarse a lanzar esta propuesta, llegando a una cifra contable de dos grupos que han promocionado ya sea en ediciones físicas o digitales su trabajo en video, el día de hoy las analizamos.

LOS VIRALATAS – DVD ROCK N’ ROLL HALL (2010)

Combinación de dos Bandas Mater en la escena local (Dr. Beat y X Dinero), A la cabeza de Héctor Vera en guitarra y Voz, y Luis Fernando Quintanilla en la potente batería, deciden embarcarse en una nueva etapa musical  con LOS VIRALATAS tocando música propia, desligada de su antiguas bandas, logrando reconocimientos al telonear a grandes artistas de la talla de Andrés Calamaro, en 2010 el grupo decide grabar su primer material audiovisual, grabando su presentación en el evento Rock N’ Rock Hall 2010, temas como “Doblegar”, “Magia”, “Volveremos A Empezar”, “Si Me Das Un Beso” “Dame Tu Cariño” y “Oye Negra”, logran escucharse por primera vez, mostrando versatilidad en cuanto a ritmos e incorporando matices no convencionales.

Este registro a su vez logra poner en concreto el rango vocal de Vera como la consolidación del sonido en vivo, un factor en contra es el hecho que el material cuente con una sola toma de grabación, contado con unas cuantas variaciones, para ser material de tal índole, hubiera sido recomendable jugar y resaltar los esquemas y convencionalidades que tiene la grabación en directo.

El grupo actualmente sacó su primer álbum de estudio titulado “Volveremos A Empezar”, nombre homónimo de una canción del grupo, que contiene más de 15 canciones del grupo, grabadas y compuestas desde el año de formación del grupo.

LOS DEATH MONKEYS – .​.​en cualquier lugar​.​.​.​En ningún lugar​.​.​.​(​En Muerto​.​.​.​) (2016)

Como lo relata el mismo disco, se trata de una grabación dada en cualquier lugar, a cualquier hora y en algún momentos de este año o el pasado, Miguel Málaga y sus secuaces se disponen a mostrar esa rabieta y atirria que representa Los Death Monkeys una vez más, ”.​.​en cualquier lugar​.​.​.​En ningún lugar​.​.​.​, significa eso, dentro del repertorio se encuentran las fidedignas y características “Another Way (Better Days)” y “Ver El Sol”, a esto se le suman composiciones algo y no tan nuevas como “Slide N’ Fall”, a ella nuevas composiciones inéditas como “Piedras” y “Circo Perfecto”, animándose también a estrenar un cover de Black Sabbath“ Paranoid”, el álbum muestra en total majestad el espectáculo del grupo en sus giras en vivos, pero un favor en contra es el sonido con el que fue grabado, por momentos la ecualización no es sincopada haciendo perder la noción de cierto tema, pero a su vez muestra al grupo tal y como es, jugando con matices que en estudio llegan a perderse.

Un detalle que no se me escapa que en cancionero en directo no se encuentran temas comunes como “Broken Bones”, “Mental Issues” o “Don’t Lie To Me”, viéndose reducido el tiempo de escucha del disco, quizá una maniobra estratégica para presentar las nuevas composiciones mencionadas.

Actualmente el grupo se encuentra trabajando en su disco de larga duración que se lanzará este año titulado “Circo Primate” que tendrá de 10 a 12 temas que fueron presentados durante las presentaciones de este año, a esto se le suman dos discos más que tendrán un contenido más lirico y experimental.

Eso ha sido todo Melómanos, gracias por leer la reseña, Saludos a todos, acá abajo dejo links de LOS VIRALATAS y LOS DEATH MONKEYS, para deleite y escucha de todos.

LOS VIRALATAS - ROCK N' ROLL HALL (2010)

LOS DEATH MONKEYS – .​.​en cualquier lugar​.​.​.​En ningún lugar​.​.​.​(​En Muerto​.​.​.​) (2016)
https://losdeathmonkeys.bandcamp.com/album/en-cualquier-lugar-en-ning-n-lugar-en-muerto

LA TV EN HD

ENTREVISTA A EDUARDO “EL CHINO” UGARTE DE 

TV-67

El día que empece a sentirme un melómano músical, debía conocer lo que se hacia del lugar donde yo venía, si no estaba perdido, he escuchado eso de que si no sabes de donde eres no sabes a tientas a donde vas, pues procedí a ponerme al día del acontecer local, entre muchas bandas que me dieron cabida en cuanto a sonidos locales, está TV-67, banda extinta pero a su vez importante, que en la escena dorada de aquellos años marcó tendencia en la novedad local, recuperar esos más de 15 años atrás fue algo muy grato para mí, como característica de este blog, nos contactamos con el fanpage del grupo, Willye Macedo (Bajista) amablemente nos respondió y nos contacto con Eduardo Ugarte (Vocalista), pactando con el mismo una cita para conversar con lujo de detalles de TV-67, la cita fue pactada en su Restaurante "Caja y Candela" (muy recomendable además), y con toda la amabilidad del mundo se ofreció a contarnos lo que significó personalmente ser parte de una banda que ha pasado a la historia del rock local y a su vez dejar legado para futuras generaciones.

¿Cómo se forma TV-67?

Por motivos de trabajo viaje a Bolivia, cuando regresé coincidí con uno de los conciertos que se hacían los “GENOCIDIO”, y buscaba sorprender a mis amigos, porque todavía nadie sabía que había llegado, entre ellos Coco Herrera quien me contacta y me dijo que estaba formando una banda y necesitaban un vocalista, al preguntarle sobre el estilo de música que tendría la banda, me respondió Faith No More, en ese entonces esa banda era lo más importante en la vida para mí, a lo cual acepté y coordinamos nuestro primer ensayo.

LOGOTIPO ORIGINAL DE GRUPO

A Que Se Debe El Origen Del Nombre?

El nombre se le ocurrió a Coco Herrera (Baterista), a lo cual me pareció uno de los nombres más increíbles en el mundo, debido a que en el año 1967 se editaron dos grandes series de televisión “Los Locos Adams” y “Los Monsters”, y a la par ese mismo año se editaban los álbumes más representativos en la historia del Rock y el Metal (Black Sabbath, Led Zepellin y Deep Purple)

¿Cómo se dio el debut de la banda en un escenario?

Debutamos en la Casona “Chávez De La Rosa” junto a los grupos “Herencia Letal” y “Catedral de Humo”.

¿Empezaron como una banda de covers o con bases de hacer cosas propias?

Siempre tuvimos temas propios, solo hemos tocado 4 o 5 covers en todas las presentaciones que tuvimos.

¿Bajo qué influencias empiezan a crear temas?

Eso era lo mejor, cada integrante de la banda tenía su propia influencia, Juan Carlos Salas (Tecladista), era amante de Roxy Music, Willye Macedo (Bajista) tenía muchas influencias del Hardcore, Juan Carlos Zeballos (Primera Guitarra) era totalmente Megadeth y Metallica, y Coco Herrera Baterista, totalmente Rock Puro, yo en ese tiempo, siempre estaba orientado en el metal pero en ese momento estuve influenciado por Faith No More y Slayer.

¿Cuál fue el primer tema que se concibió como banda?

Reconstrucción Emocional si no me equivoco

"........Nunca fuimos limitados en cuanto a sonido, eramos abiertos absolutamente a todo, eso caracterizó a la banda....."

¿En Cuánto A La Estructura De Los Temas, Eras Limitados En Cuanto Al Sonido?

No, éramos totalmente abiertos a todas las corrientes, no había una limitación a la cual nos ajustáramos en cuanto a hacer nuestra propia música.

¿Una presentación memorable para tí con TV-67?

La presentación en la Av. La Marina, en ese entonces por Aniversario de la Ciudad, fue memorable porque fue un público que no era común para nosotros, había como 50.000 personas, niños, señoras, y cuando subí me puse recontra nervioso, pero cuando nos vieron con nuestra ropa negra  y los cabellos largos, y en cuanto a la puesta en escena era muy buena, pensaron que éramos una banda extranjera, la aceptación del público fue buena que terminaron aplaudiéndonos.

¿Cómo fue a la aceptación del público desde sus inicios?

Muy buena, debido a que éramos una banda totalmente diferente, no había interrelación con ningún grupo que existiera, y existían todos los estilos en la banda, podías escuchas todo lo que le gusta a un Punk, un Metalero, y un Rockero, éramos muy versátiles en cuanto a sonido.

Alineación del grupo, Willye Macedo (Bajo), Juan Carlos Zeballos (Guitarra), Coco Herrera (Batería)
Eduardo Ugarte (Voz) y Juan Carlos Salas (Teclado), registro tomado durante las grabaciones del videoclip "El Vigía".

Fueron una de las primeras bandas que entró en rotación con un vídeo a la Cadena MTV (El Vigía)¿Cómo se dio este acontecimiento?

Así es, debido a que Coco Herrera estaba conectado con la gente de MTV, mandó cartas y llego un momento en el cual se comunicó con Alfredo Lewin, le propusó un formato de video, y Coco lo mandó, ganamos la rotación del videoclip por un concurso de bandas que se daban en ese entonces, fue filmado por TV UNSA y dirigido por Marilú Rodríguez, el vídeo se rodó en la ruinas de Añayhuasco, el concepto fue trabajo en conjunto con Coco y Marilú Rodríguez en el año 1996.

El tema es un homenaje al escritor Oswaldo Chanove ¿El grupo tenía en común el gusto por la obra del autor?

Por supuesto, por la trayectoria y la personalidad que tiene, el tema netamente fue compuesto por Coco, más que todo fue por la amistad que habíamos entablado.

".....Entramos A MTV con el videoclip "El Vigía, todo fue obra de Coco Herrera, él hizo contacto y así se facilitó enviar el vídeo a dicha cadena, mostraban más facilidades en ese entonces"

Como se da su enlace con la Cadena MTV para rotar el vídeo, ¿había una facilidad en cuanto a lo que es difusión de vídeos?

En realidad lo que hacía MTV era poner el vídeo, y luego de eso, si la gente lo miraba con interés y llamaba para que lo sigan rotando, estaba dentro de la programación del canal, pero para es entonces no hubo mucho apoyo ya que éramos una banda de Arequipa, pasaron el vídeo solo una vez, en cuanto a facilidad no tanto, debido a que se manejaba un asunto más comercial, pero en cuanto a difundir material habían más opciones, eran muy variadas, diferente a las programación basura que se pasa en la actualidad.

Después de 5 años tocando como banda ¿Cómo se disuelve TV-67?

Lamentablemente Willye, el bajista, viaja a EE.UU, donde radicó un buen tiempo, Juan Carlos, el guitarrista viaja a Lima por motivos de Trabajo, y no es el hecho que no pueda ver personas que puedan reemplazarlos, porque existen buenos músicos, más que todo era la personalidad de cada uno, todos en conjunto éramos el grupo, cada uno brillaba de diferente forma en el escenario.

¿Hubo propuesta alguna para volver a juntar al grupo anteriormente?

Claro, el hecho era que Juan Carlos (guitarrista), estaba en Lima y ejercía un cargo muy importante, hecho que imposibilitaba regresar para volver a tocar juntos.

Luego de más de 15 años sin tocar, el grupo vuelve a juntarse por única vez
en el año 2013, la cita fue pactada en el Tiki Bar del Cercado, Dando una performance
Memorable

¿Que se sintió volver a tocar juntos en su presentación en el TIKI BAR en el año 2013?

La gloria total (Risas), fue un acontecimiento increíble y espectacular, había gente que iba a nuestras tocadas cuando iniciamos después de 20 años, y con ello nuevas personas, con el pasar de los años uno llega a un grado de Madurez, y la puesta en escena es mucho más fuerte comparado con lo que se dio anteriormente, mucha gente que iba solo para acompañar amigos y se quedaron prendidos de la presentación del grupo, en cuanto a la puesta de escena en el grupo.

¿Se sintió el paso del tiempo volver a tocar después de tanto tiempo separados?

Para nada, mucho mejor, estábamos más centrados, coordinados, mejor sonido, todo absolutamente, lo único terrible fue que Juan Carlos (Guitarra) ya no tenía el pelo largo y está completamente calvo (Risas).

"...Todavía esta en mente grabar los temas propios del grupo, nunca se produjo por el tiempo que tenía cada uno, era escaso y también por el hecho de que era un tanto complicado realizar una producción musical en ese entonces"

¿Porque nunca se concretó el hecho de materializar los temas que habían compuesto?

Hubieron muchos factores, cada uno trabajaba de manera individual, el tiempo con el que contábamos era muy poco, y en ese entonces era muy difícil grabar, diferente a la actualidad que todo el mundo saca un disco, pero siempre está en mente grabar los temas de aquella época.

¿Sería algo inédito o una recopilación de temas pasados?

Grabar todos los temas propios, existen alrededor de 10 a 14 temas que tenemos como grupo, Juan Carlos (Guitarra) quiere enviar las tomas de guitarra desde Lima, y con eso meternos en un estudio real y completar las voces, bajos, teclados y baterías de los temas, pero sería algo como para un recuerdo, no estaríamos en potestad de comercializarlo, muy difícil que volvamos a juntarnos.

El grupo Participa en el compílado "Bichos Raros" lanzado en 1996 por la revista
extinta "Caleta", el grupo particpa en el disco con el tema "El Vigía"

¿Cómo llegaron a ser parte de la recopilación de grupos emergentes en el disco “Bichos Raros” en 1996 por la revista Caleta?

Todo debido a Coco Herrera, él está más conectado con todo el mundo, hizo el contacto con una de las personas involucradas en la revista, para mi él es la persona más conectada en todo el universo (La leyenda viviente del rock)

¿Asi llegaron a tener más difusión en la capital? ¿Lograron tocar allí?

Claro, nos llegaron invitaciones para tocar, pero en muchas ocasiones no pudimos viajar.

Eduardo habiendo estado presente en la escena local con TV-67¿Cómo ves la escena local en la actualidad?

Que linda pregunta, la actualidad es terrible, para mí las bandas actuales carecen de personalidad, falta tener presencia, actitud, todo está relacionado al sonido que hacia NIRVANA, Kurt Cobain, que en lo personal mató al Rock, las bandas están pegadas en sonar como el MALDITO “METAL SALTARÍN”, (Linkin Park y Limp Bizkit).

A opinión tuya ¿Todos buscan ser Kurt Cobain?

Sí, no solo él, buscan ser también como Corey Taylor o cantar como Layne Staley, no veo que nadie se pare como James Hetfield, piernas abierta, mirada hacia arriba y desafiante ante todo.

"......La programación radial actualmente es una basura, la culpa más que todo fue por el gobierno de ese entonces (Fujímori), que introdujo esa cultura basura en los medios, arrastramos este problema hasta el día de hoy......."

¿Qué opinas acerca del legado que deja TV-67 A generaciones futuras?

Nunca se pensó en dejar un legado, pero al ver todas las cosas que han pasado, hay personas que todavía escuchan al grupo, que no son contemporáneas a la formación de la banda, el legado que podemos dejar es ser reales y tener actitud, Juan Carlos (Guitarrista), nunca se desarrolló en la guitarra pero es un guitarrista neto, no fue necesario hacer complicados los solos de guitarra y la música, algo que quiero dejar a las futuras bandas es que uno debe tener actitud, hacerlo con todo el alma.

Terminando la nota, agradezco a Eduardo por su tiempo para conversar, felicita al blog por la iniciativa de hablar de las bandas que marcaron la escena local, ofreciéndose amablemente a conseguir contactos que de seguro servirán para otra nota, que saldrá dentro de poco, una gran motivación para seguir difundiendo más detalles de esta escena local, la nota termina con un notable presente, un plato de Chancho a la Caja China con Arroz Chaufa cortesía de la casa.

Gracias de antemano por su visita al blog, compartir esta nota a más gente me ayuda bastante, hasta luego melómanos conmigo será hasta otra oportunida,Aquí abajo dejo los link de las páginas de Soundcloud y la Fanpage oficial de Facebook del grupo,Saludos.

Página oficial del grupo en Soundcloud:

https://soundcloud.com/tv-67

Fanpage Oficial (Oficial) TV-67:

https://www.facebook.com/TV67oficial/

VIVIR A 180

RESEÑA DEL EP "VIVIRÉ" DE LA BANDA “100TO80”

Alineación del grupo 2011: Giordano Rueda (Primera Guitarra), Israel Jona (Batería), José Cáceres (Voz y Guitarra), Luis Garcia (Bajo)

Luego de algunas variaciones y presentar el primer trabajo de la banda lanzando en 2006, vuelven a reformarse en el 2009, con José Cáceres en Guitarra y Voz, Francisco Murias Ocampo en primera guitarra y arreglos Sandro Ramos en batería y James Vásquez en el bajo, bajo la producción de Francisco Murias Ocampo, lanzan su primer sencillo después de tres año titulado “La Maldición De Tu Ser”, grabado en los estudios FMO, la remasterización del single se dió en los Estudios Audiovisión, estudio donde realizan sus Masterizaciones Artistas Como Zakk Wylde y Tony Braxton.

Ya en 2011 el grupo varía su alineación esta vez con Giordano Rueda en Primera Guitarra, Luis García en bajo e Israel Jona en batería, ese mismo año vuelven al estudio, grabando su primer Ep luego de 5 años de tres canciones Titulado “Viviré”.

RESEÑA DEL DISCO

El track encargado de abrir el álbum es la homónima “Viviré”, influyente por sonidos Hard Rock y Rock And Pop, una batería consistente y guitarras resonantes al filo de un consciente riff, hacen perfecta a la combinación utilizada, una lírica simple pegajosa y atractiva al oyente.

Le sigue “La Maldición de Tu Ser”, track comercial y difusivo del álbum, pero este tema ya había visto la luz dos años atrás, debido a la masterización externo que tuvo fue el track, sobrepuso una autenticidad a la diferencia de track en el Ep, un track lleno de energía, haciendo alusión a ritmos del Peruano Rock Pop tradicional, bien jugado.

El track que termina el Ep es “Solo Un Sueño”, último track ensamblado del álbum, siguiendo una línea de melodías sensibles y sencillas, que por otro lado no dejo de perder la potencia en guitarra y baterías, idónea forma de terminar el trabajo.

Como parte de la reseña, rescataré ambas caras de la moneda.

LO BUENO:

Marca el regresó de la banda luego de su primer trabajo (100TO80,2006), mostrando a su vez, la madurez adquirida en cuanto a sonido y dominio de líricas,haciendo alusión a su formación de ese entonces que pudo transmitir lo que se tenia pensado.

Esta no solo seria la única participación de estudio de la banda, ya que ese mismo año haría su participación en el disco tributo a Miki Gonzales, con el tema Dímelo,Dímelo (Puedes Ser Tú,1986).

LO MALO:

En cuanto a más composiciones propias el disco se quedo corto, pero a ello se suma que este disco corto era de carácter estrictamente promocional, haciendo alusión a un disco de larga duración, en ese entonces gozó de una buena difusión en radios locales e nacionales, lo que hizo realzar la importancia del material en cuanto a sonido-escucha.

En el 2012 la estructura de la banda vuelve a cambiar convirtiéndose en el proyecto personal de José Cáceres, actualmente se encuentra trabajando en el próximo EP Titulado “No Pensé”.

Muchas gracias otra vez por el Apoyo aquí abajo dejó el EP completo del grupo 100TO80, asi como la página del Reverbnation y PureVolume, Saludos Melómanos conmigo será hasta otra oportunidad.

100TO80 - VIVIRÉ (EP)

Reverbnation:

http://www.reverbnation.com/bandarockcientoochenta

Pure Volume:

http://www.purevolume.com/100TO80

EL GRITO PRIMARIO DE UNOS PERROS DE PRESAS

Reseña del Grupo Y Su Primer EP

Stoner Rock, Garage, Grunge, Punk, Hard Rock y melodías Pop forman parte de este testimonio, PERROS DE PRESA, Banda formada desde el año pasado, lanza una propuesta original en cuanto a lo que es una producción propia e original, proyecto paralelo de dos Bandas Una en Actividad y otra en completo suspenso (Esperemos que no), se trata de Miguel “Miki” Málaga (Los Death Monkeys, Ma.Gu.I.) en voz y guitarra principal,Ándres Cano (Los Death Monkeys, Dínamo y TERRESTRE) En bajo y coros y Fabricio “Fico” Febres en batería.

Un power trío, sostenido por bases conscientes de Rock Pesado y Líricas Crudas, hicieron su debut en el Bar Virgo durante su participación en el festival ESPORA, donde dejaron en concreto que se vendría después con este poderoso y ambicioso conjunto, ni cortos ni perezosos ese mismo año empezaron a poner las bases de lo que seria su primer trabajo discográfico, en este caso su primer EP lanzado “Grito Primario”, previa antesala al primer disco de larga duración del grupo, lanzado por el sello independiente Local UKU Records.

RESEÑA DEL DISCO

Con poco tiempo de formados y habiendo tocado por varios locales en el centro de esta ciudad, se deciden a grabar sus primeras composiciones propias, adelantando los planes a futuro del grupo que se darán a más tardar a fines de este año, grabado en Bengala Studio donde todos los integrantes aportaron en cuanto a sonido y letras,Está conformado por tres canciones con cortes que van desde el hard rock, grunge, stoner rock y hasta el punk, combinación letal en cuanto a sonidos contundentes, bien logrados.

Izquierda: Miguel Málaga (Voz Y Guitarra), Derecha: Ándres Cano (Bajo Y Coros),
Central: Fabricio Febres (Batería)

"Creemos que para que tu música y el medio donde se mueve funcione, no hace falta más que lo hagas por ti mismo. La autogestión es algo básico en el medio"

Miguel Málaga

El disco empieza con el primer corto “Cóseme la Piel”, tema ideal que también abre los conciertos del conjuntos, mezcla de rudeza y furia son principales en el tema, una batería con influencias grunge y Punk, un bajo agresivo sosteniendo el sonido, y una guitarra que estalla con distorsión que solo se desea lograr para hablar gritando.

“Mala Intención”, tema inspirado en una fallida relación autodependiente, algo más pausado que el anterior, pero por momentos el ardor vuelve a prenderse, como pasa en el coro, muy pegajoso y agresivo a gusto al oyente a tratar.

El tema que cierra el disco es  “Vuelta a Casa”, con notas más pausadas que el anterior, hasta que vuelve el protagonismo de la guitarra y la voz, la cual explota a gritos, un tema bien logrado, con influencias más Soft desde el principio ajustándose a sonidos más Garage Rock, a esto se le suma una buena sincronización de bajos y una batería ajustada al sonido deseado que pedía el tema.

PROYECTOS A FUTURO DEL GRUPO

Nuevo Logotipo del grupo, Diseño: Galleta Gráfico / Ricardo Barandiarán 

Con este EP el grupo muestra los pequeños adelantos del primer disco completo en estudio, que contendrá 10 temas en total, se re-grabaran los tres temas de este EP, a esto se le suma tres temas que interpretan en directo, en Bandcamp se puede escuchar el demo de uno de ellos "Carne de Cañon" , el grupo se encuentra en la composición de tres temas más, que irán en el disco completo llamado tentativamente como "Ciudad Negra", que se lanzará a finales de este año.

Pueden Adquirir El EP en Todas Las Tocadas de Perros De Presa, Asi como visitar el Fanpage del Sello Independiente UKU Records, que se encarga de Distribuirlo, justo aquí.

Muchísimas gracias por el interés en el blog queridos Melómanos, Acá Abajo les dejo los videos de los tres temas que conforman este EP, como también los enlaces en Bandcamp y Souncloud del grupo, Saludos,conmigo sera hasta Otra Oportunidad.

Bandcamp:https://perrosdepresa.bandcamp.com/releases

Soundcloud:https://soundcloud.com/perro-presa

Perros de Presa - Mala Intención

Perros de Presa - Cosemé la Piel (Lyric Video)

Perros de Presa - Vuelta A Casa