GIORDANO RUEDA: “A LA MIERDA SER POSSER, EL PUNTO ES SER REAL”

Sin tapujos, consciente, con una personalidad algo agresiva, pero sobre todo fiel y firme en sus pensamientos de vida, Giordano Rueda no solo demuestra lo que hace como músico sino como persona, y también es consciente de sur como guitarrista principal desde sus ligues con el rock pop con la banda 100TO80, la agresividad y dureza del Hard Rock con Los Death Monkeys o sonidos más violentos e obscuros con Cereal Killer, demuestra que todo ello se hace con una base, ser REAL, pero con ello no solo busca encasillarse en los sonidos característicos de un solo género, sino que abiertamente opta por la escucha de otros, y qué?, eso no hace más ni menos a un músico.

Tuve la oportunidad de reunirme con él y dialogar un poco en una tocada ya hace algunos meses, el encuentro fue muy cálido por un momento el guitarrista rabioso se convertía en un mortal más que podía darte la mano y llamarte amigo, increíble que haya tenido esa suerte, un agrado de ser humano, en esta oportunidad pude hablar con él, repasando temas musicales, curiosidades y hablar sobre los proyectos que se vienen por habido y por haber.

“Antes que nada, soy heterosexual, aclaremos eso….”

¿Cómo se inicia tu afinidad musical?

Empieza a los tres años, era una guitarra era lo que estaba al alcance en mi casa, mi tío tocaba valses, y bueno siempre hubo música en mi casa, hubiese sido otro cualquier otro instrumento estoy seguro, pero era lo que estaba a la mano en ese entonces.

¿Qué Te Motivó A Tocar Guitarra?

Lo que me motivo a tocar música fue escuchar el disco Slither de Velvet Revolver, fue impactante ver a Slash tocar guitarra que hizo que quisiera dedicarme a eso, todo lo demás no importaba.

¿Tienes Algún Recuerdo De Tu Primera Banda?

La primera banda que forme fueron Los Death Monkeys, fue por el año 2006, iba orientada a la música que hacemos ahora, tocábamos covers en ese entonces, hacíamos Hard Rock sin llegar al metal tampoco hacer música Soft, lo que me convenció a hacer música propia fue ver a grupos como Inyectores y Los Fuckin Sombreros que apostaban por la música propia en un sector underground no comercial.

¿Cómo Se Da Que Tu Optes Por Hacer Música Propia?

Pienso que es una necesidad hacer música propia, siempre se tiene una idea de materializar una idea y hacer cosas originales, lo que me definió a hacer música propia fue escuchar a inyectores, y escuchar entrevistas de Gonzalo Farfán (Vocalista de Inyectores, Ex - G3)

En 2011 forma parte de la banda 100TO80, grabando “Viviré”, un EP de tres canciones, también ese mismo año graba “Dímelo, Dímelo” de Miki Gonzales en el disco tributo de bandas Arequipeñas a Miki Gonzales.

¿Cómo entras a 100TO80?

Con los Death Monkeys no íbamos a ningún lado, así que un amigo me pasa la voz que un grupo (100TO80), José Cáceres, vocalista del grupo estaba buscando un guitarrista, me explicó acerca del grupo, estaba con varios meses de inactividad así que acepte integrar el grupo, duro hasta donde tuvo que durar, y a la par me enseño muchas cosas en cuanto a nivel musical.

Tras varios años de inactividad su banda inicial “Los Death Monkeys”, vuelve a reformarse y retoman las presentaciones en vivo así como las composiciones, poco después se integra a la banda Miguel Málaga como vocalista, consolidando su sonido como banda grabando su primer EP titulado “Screaming Like Monkeys” en 2012.

¿Cómo se reforman Los Death Monkeys otra vez?

Volví a Llamar a Luis García en el bajo, ingreso Gustavo Chirinos en la batería quien también había tocado conmigo en 100TO80, buscamos un vocalista en ese entonces Jorge Aguero y decidimos juntar el grupo de nuevo, tocar en vivo y grabar temas propios.

¿Qué De Cierto Tiene Que Grabaron Un Demo Antes De La Entrada De Miguel?

Solo grabamos Mental Issues con el otro vocalista, hubo una serie de altercados con él, así que llamé a Miguel para que entrará a la banda, y con el regrabamos el tema y grabamos las bases del primer Ep, en Mental Issues cambio parte de la letra, a ese tema añadimos Don’ Lie To Me y Another Way.

En 2015 buscando explorar más sonidos más obscuros y dar cabida a más temas pesados, forma Cereal Killer, proyecto alternativo de Metal Alternativo con el que lanza un demo de dos canciones ese mismo año.

¿Como Nace Cereal Killer?

Nace a partir que quería hacer algo diferente a lo que venia haciendo con Los Death Monkeys, quería dar cabida a temas más pesados como Nu Metal, y por ese entonces dateando por internet me compre una guitarra de 7 cuerdas, asi que lo que me quedaba era hacer otra banda, así que llamé a amigos cercanos para hacer este proyecto, asi que llame a Paha Uskonto en la batería, Paulo Ponce (ex- Los Death Monkeys) en el bajo y Rodrigo Aragón en segunda guitarra.

Grabamos una maqueta de dos temas en Bengala Estudios, y como en ese tiempo no encontrábamos un vocalista, llamé a Miguel para que graba las voces en los temas, actualmente estamos grabados bases para nuestro primer albúm, mientras tanto buscamos vocalista.

Este año Giordano formara un proyecto titulado Lapdance, el cual se embarca en sonidos Underpop, Electrodance y Stoner Pop, próximo a lanzar su primer EP.

¿Hay alguna inquietud de hacer Otro Proyecto?

Actualmente estoy involucrado en un proyecto que se podría definir como Underpop, donde trato de explorar más sonidos electrónicos, instrumentación diferente, el nombre del proyecto se llama Lapdance, y somos dos integrantes, canta una Amiga Mafer y yo tocó guitarra, toda la música esta armada desde un iPad, actualmente estamos trabajando en el primer Ep del grupo.

“….Hay Bandas que solo buscan figurar o ser possers, el punto es mostrarse tal como se es y mostrar la personalidad de tu banda…..”

En varios años con las bandas que has estado y actualmente perteneces ¿Como ves la escena local actualmente?

Lo que he visto a través del tiempo es que hay gente que si aprecia el talento, muchas bandas tienen miedo en realizar una propuesta original y solo se diluyen haciendo covers, en cuanto a calidad en producción es un factor que debe tener prioridad para las bandas, para ser transmitidos en varias plataformas de audioescucha mundial, no todo es culpa de la radio.

hay círculos donde se encierran en no invertir en la calidad de sus temas, y no quieren aperturarse a otras cosas, tienen un pensamiento subte de no venderse, lo cual es ridículo, todo es sinónimo de que estas haciendo las cosas bien.

Giordano, Tres discos de Cabecera

• Slither - Velvet Revolver
• El Mar de Las Almas - CARAJO
• Apettite For Destruction - Guns N' Roses

¿Que planes hay este año para Los Death  Monkeys y tus otros proyectos?

Con Los Death Monkeys vamos a operarnos e implantarnos tetas (Risas)... Vamos a grabar tres discos este año , el primer va a contener temas que tocamos en vivo, van a ser 10 a 12 temas, el segundo va a tener un temas más conceptual y experimental y el tercero va a tener temas inéditos.

Con Cereal Killer, seguimos trabajando en lo que va a ser nuestro nuevo disco, también estamos en la búsqueda de un nuevo vocalista, en cuanto a LAPDANCE vamos a sacar un Ep, se trata que este proyecto llegue a otro tipo de gente.

Luego de terminar la nota, agradezco a Giordano por todo los datos proporcionados, me invita a ver el ensayo de Cereal Killer e indagar mucho más datos interesantes en el Monkey Studio, sé que volveré Giordano.

Muchas gracias otra vez por el Apoyo aquí dejo algunos link de Música sobre los proyectos donde ha participado y participa el Señor Giordano Rueda Torres. Sonidos recomendables para todo oido Melómano, sera conmigo hasta otra oportunidad.

Los Death Monkeys (Hard Rock)

https://www.reverbnation.com/losdeathmonkeys123

http://losdeathmonkeys.bandcamp.com/

Cereal Killer (Nü-Metal, Hardcore)
https://www.reverbnation.com/cerealkiller

100TO80 (Rock & Pop)

https://www.reverbnation.com/bandarockcientoochenta

HABLANDO ACÚSTICAMENTE

La Cadena MTV aporto mucho a la difusión de música de todo tipo a principios de los años 80’s, 90’s y a principios del 2000, uno de los factores importantes de esta difusión fue la serie de conciertos desenchufados e íntimos realizados bajo el nombre de MTV Unplugged, donde daba la posibilidad al artista invitado a conversar con el público, estrenar nuevas canciones y desarmar antiguas en una nueva clave con otro tipo de significado, un golazo para cada oyente, los tiempos han cambiado y con ello los artistas en el proyecto, algo un tanto bueno y malo ya que si solo nos centramos a artistas que venden a los que tienen una calidad magnifica hablando musicalmente

Este top reúne 10 acústico independientes, respirables no hechos por la cadena, pero producidos con una intención de hacer renombre a los conciertos acústicos.

10.- UNPLUGGED IN BUENOS AIRES – MEGADETH

El grupo liderado por Dave Mustaine siempre quiso estar a la vanguardia, tocar más rápido sonar más pesado, entre otros detalles que dieron calidad al grupo, ya en 1998, con los miembros pasando por un periodo de sobriedad y más conscientes vuelven al ruedo, a ello el lanzamiento que los catapulta nuevamente a la escena comercial “Cryptic Writings” con numerosos éxitos como “She-Wolf”, “Trust” y  "Almost Honest" , inician una gira donde descubren un segundo hogar, este ubicado en Latino américa, Argentina, según palabras de Mustaine, los argentinos son gente que vive de la pasión de los grupos pesados, no es para menos, deciden sacar un disco (Blotteg, quizá no oficial) que encontré indagando en internet, al querer probar cosas diferentes el grupo se decide probar el formato acústico como opción el resultado, “Unplugged En Buenos Aires”.

La calidad quizá no es del todo fidedigna, las guitarras sin potencia quizá, pero un cancionero variado, que es acompañado de una percusión suave que a su vez permanece la obscuridad de cada canción en formato eléctrico, a esto el hecho que interpretan dos versiones,  “Anarchy In The UK” de los Sex Pistols, Versión fogatera muy emocionalmente bien hecha y “My Sweet Lord” de George  Harrison, alterando palabras dedicadas a la ciudad que los escucha en este acústico, quizá no el mejor sonido, pero interesante viniendo de una banda con reputación de música pesada y violenta.

9.- HEll FREEZES OVER – THE EAGLES

Titulo tomado de las palabras de Don Henley (baterista y cantante de Eagles) , luego de la separación del grupo, sobre cuándo se volvería a juntar la banda a lo que respondió: "Cuando el infierno se congele"; cosa que no pasaría pronto pero el milagro ocurrió tiempo después  y su disco de retorno fue bautizado "Hell Freezes Over" (o sea, "El infierno se congela"). La placa incluyó cuatro canciones inéditas en estudio y el resto fue grabado en una sesión acústica e incluyó grandes hits de la banda como "Hotel California", "Take it Easy" y "I Can't Tell You Why"; "Get over it" y "Love will keep us alive" se convirtieron en singles. El álbum fue tan acertado como el viaje del tour, y vendió seis millones de copias en EE UU.

8.- TEATRO OPERA ACÚSTICO – ATTAQUE 77

Attaque 77 se caracterizó como uno de los grupos punk más importantes de la década de 1990 hasta los años 2000, cuando el sonido de la banda evoluciono, con algunos cambios es en 2008 que Ciro Pertusi (Vocalista y Guitarra Rítmica) deja la banda para emprender otros rumbos musicales formando el grupo “Jauría”, asumiendo la batuta vocal y compositiva Mariano Martínez (Primera Guitarra), el grupo convertido en trío editan en 2009 “Estallar” placa de estudio desde “Karmageddon” en 2007, en 2011 con un cambio radical deciden iniciar presentaciones acústicas, registrando en vivo el recital dado en el Teatro Opera City en noviembre de 2011.

Básicamente son las mismas canciones rabiosas como “Western”, “Donde Las Águilas Se Atreven”, “Setentista”, desarmadas y versionadas a otro color y formato, a lo que trajo críticas positivas y negativas, positivas por el hecho de que el grupo había evolucionado musicalmente, y negativas al ser imposible que una banda "Punk" hiciera versiones acústicas de sus temas.

7.- ACOUSTICA – SCORPIONS

A fines de 2000 y luego de la gira promocional del proyecto "Moment of Glory", tanto la banda como el director de orquesta Chistian Kolonovits, trabajaron en conjunto en los arreglos de las canciones para el eventual álbum acústico,Para ello, contaron con músicos invitados.

Acoustica fue grabado en el recinto Convento do Beato de Lisboa, durante los días 8,9 y 10 de febrero de 2001 en Portugal, este disco repasa temas de su extensa discografía así como versionar canciones de grupos como The Cars, Queen y Kansas,Para éste álbum, la banda escribió cuatro canciones nuevas; «Life Is Too Short», «Back To You», «I Wanted To Cry» y «When Love Kills Love». Además de sus clásicas canciones, la banda escribió cuatro temas nuevos; «Life Is Too Short», «Back To You», «I Wanted To Cry» y «When Love Kills Love», y versionaron las canciones «Drive» de The Cars, «Dust in the Wind» de Kansas y «Love of my Life» de Queen.

6.- SKIN AND BONES – FOO FIGHTERS

El cuarteto post grunge con Dave Grohl a la cabeza (Ex-Nirvana) ya tenían en su haber muchas canciones las cuales giraron alrededor del mundo, es hasta el 2005 cuando el conjunto lanza In Your Honor, Un Disco Doble Eléctrico y Acústico, seguido de eso graban el único disco en vivo de la banda “Skin And Bones”, nombre de una canción de este disco doble, éxitos guitarreros como “Everlong”, “Times Like These”, vuelven a sonar pero esta vez de una manera pacífica e interesante al escuchar, vuelven a ponerse de moda, incluso el mismo Grohl presenta en vivo una canción que escribió en sus días con nirvana “Marigold” la cual fue la única en la que participó en voces, esta solo apareció como lado B de la canción Heart Sheap Box.

El disco fue lanzado a la venta el 7 de noviembre de 2006, fue grabado durante ese mismo año en el mes de agosto, en la actuación que tuvo lugar en el Pantages Theater de Los Ángeles, en este participo el ex miembro  de la banda Pat Smear quien retomaría sus roles como tercer guitarrista de la banda y además Taylor Hawkins participa en voces en una canción compuesta por el “Cold Day In The Sun”.

5.- KAMIKAZE – LUIS ALBERTO SPINETTA

Atrás quedaban los días de melodías bluseras y progresivas de Pescado Rabioso, Almendra o Invisible, en 1982 el flaco se dispone a grabar siempre versátil a su estilo, un álbum acústico, ya había antecedentes de querer hacer un trabajo así, data maso menos desde la época de Artaud (1973), disco pilar del rock argentino, en este álbum de estudio, el flaco no utilizo guitarras eléctricas ni distorsión ni una percusión melendrosa de batería, solo una guitarra acústica, un órgano de fondo y algunas percusiones suaves, en este disco graba la canción que fuera su primera composición que data de los 15 años “Barro Tal Vez”, que anteriormente fue presentada solo en vivo, este disco cuenta con temas sublimes como “Quedándote o Yéndote” “Águila de Trueno I y II”, “Kamikaze” y “Almendra” este último tema instrumental a dos guitarras homenajeando sus días con su antigua banda Almendra, Un Dato curioso es de que estas canciones fueron pensadas para un disco de Almendra, el cual no se llegó a grabar.

4. - ONE COLD NIGHT – SEETHER

Banda Post-Grunge Sudafricana radicada en Norte América, Seether había lanzado hace poco “Karma And Effect” en 2005 con un éxito comercial aceptable, al recibir una buena aceptación por parte del público deciden grabar un álbum acústico en The Grape Street Club" de Filadelfia el día 22 de febrero de 2006, el álbum fue lanzado el 11 de julio, el álbum incluye canciones de los dos primeros álbumes "Disclaimer" y "Disclaimer II" (éxitos como "Fine Again" o "Broken"), del "Karma and Effect" (la potentísima "Remedy", entre otras), así como una versión acústica de una canción "Tied My Hands" de su primer disco "Fragile" (grabado con el nombre de "Saron Gas").La cereza del pastel fue la versión de "Immortality" de Pearl Jam, poniendo el ambiente donde la banda quería tener a los espectadores.

3. - LIBIDO ACÚSTICA – LIBIDO

Con bases consientes y un grupo sobrio hasta ese entonces, el cual contaba con alta difusión en Latino américa, luego de su lanzamiento el año anterior “Pop*Porn” en 2003, el grupo se embarca en lanzar un cancionero acústico repasando sus tres primeros discos, siendo el primer disco en vivo por la banda, este es el resultado de los tres conciertos que el grupo dio en el Teatro Peruano Japonés y que repasa sus diversos éxitos como “Como Un Perro”, “Tres”, “En Esta Habitación” entre otros, Es además el primer disco en el que todos los integrantes interpretan alguna canción. Toño Jauregui (Respirando), Jeffry Fischman (Tu Rostro) y Manolo Hidalgo (Esther Fe) siendo composiciones respectivas de cada miembro, en álbum cuenta con la aparición de Henry Ueunten (Amén) en Piano, teclados y programación y Magali Luque, Cello en "Hembra" y "Tu rostro"

2.- UNPLUGGED IN SWEDEN – CHRIS CORNELL 

A Vísperas de una separación con Audioslave, y el último lanzamiento del grupo “Revelations” en 2006 el grupo se encontraba con problemas internos, motivo por el cual el disco no fue promocionado ni tocado en vivo, motivo por el cual Chris Cornell (Temple Of The Dog, Soundgarden,Audioslave), decide aventurarse a retomar su carrera en solitario, cosa que había ocurrido en 1999 lanzando su primer disco “Euphoria Morning”, esta vez su travesía lo lleva a Suecia, donde en una radio local realiza un concierto registrado en vivo, el cancionero contiene temas con Soundgarden “Black Hole Sun”, “Fell On Black Days” y Audioslave “Like A Stone”, “Be Yourself”, “Out Of Fire” “Wide Awake”, “Original Fire” y Temple Of The Dog “All Night Thing” “Call Me A Dog”, además el disco cuenta con versiones de Elvis Costello, Michael Jackson, Bob Marley y Led Zepellin, un disco en vivo bien logrado que muestra la versatilidad de Cornell con interpretar conciertos con guitarra y su impecable voz, motivo por el cual lanza los trabajos posteriores “Songbook” en 2011 y “Higher Truth” en 2015.

1.- JOHN CORABI – UNPLUGGED

Les suena el nombre de John Corabi?, pues si la respuesta es no, es por ello que no supieron que trabajo con Motley Crue, lanzo un álbum con ellos cuando el ex - vocalista en ese entonces Vince Neil, salió de la banda, el álbum homónimo lanzado en 1995, no obtuvo el extio que se esperaba, por lo que despidieron a Corabi incumpliendo el contrato que lo unía al grupo volviendo Vince Neil, a ello Corabi siguió una carrera con poco éxito comercial de todo, en 1998 une fuerzas con el ex guitarrista de KISS Bruce Kulick, el cual salio por la reunión original de KISS con Ace Frehley volviendo al grupo, formando un proyecto nuevo llamado “UNION” publicando tres discos a lo largo de 1998,1999,2000.

Luego de ese la carrera en solitario de Corabi se desarrolló a través de esos años cuando en 2012 graba el único hasta ahora disco solista, como lo hizo, absolutamente de manera acústica, a pesar de ser un disco de estudio se mantuvo la idea de un acústico en directo utilizando guitarras acústicas, percusiones suaves y secuencias, un disco interesante el cual cuenta con versiones de canciones con sus anteriores grupos The Scream, Motley Crue y Angora, además de sacar canciones nuevas con el disco, Musicalmente, Corabi posee una voz privilegiada la cual la puede usar de manera normal o nítida pero que incluso la ha empleado usándola de manera ronca en ciertas oportunidades.

El sonido esta bien logrado, y con solo escuchar cantar a John ya es placentero; quienes conocen su labor saben perfectamente de lo que hablo, Corabi hace equipo con Bruce Kulick en “Man In The Moon” y en “Hooligan’s Holiday” mientras que Cheney Brannon (Collective Soul) se encarga de la percusión del redondo.

TANTAS VECES CON FURIA EN LA CIUDAD

Los discos tributos desde mucho tiempo tienen como finalidad hacer una gran referencia al artista al cual homenajean, como bandas actuales han tomado como referencia su obra y asi poder desarrollar un estilo musical con bases a este artista, esto ha pasado desde el inicio de los tiempos, también ha servido para mostrar una faceta alternativa a las canciones del artista, muchos conjuntos han desarmado las canciones, cambiado su estructura, afinación, todo lo relacionado a la estructura original de un tema, para convertirlo en una fusión o versión interesante, lo que a su vez representa una arma de doble filo, pues en muchos casos el tema de tributo ha superado al original como también ha declinado la imagen del tema original.

Este articulo nos lleva analizar dos discos tributos únicos en su especie, producidos en esta ciudad, la cual se jacta de decir que tiene exponentes en muchos géneros, los cuales han sabido trabajar el aditivo correcto para realizar el tributo, pero a veces el hecho de romper con toda la estructura del tema madre hace que también se pierda esa escencia y el tema quede un desastre, como mencione hace un instante puede significar el hecho de superar el tema original o sepultar de manera completa con la intención del tributo

EN LA CIUDAD BLANCA DE LA FURIA: TRIBUTO A SODA STEREO

Ha raíz de la reunión de los miembros de Soda Stereo hace ya 8 años, con una gira apoteósica por todo Latinoamérica, dejando a muchos fanáticos con ese temple que desde ya hace mucho tiempo habían querido volver a sentir como la última vez que vieron al grupo, este acontecimiento también origino la serie de tributos que se hicieron posterior a la separación del grupo al finalizar este tour de reunión, en Perú se datan tres discos tributos a Soda “Tan intacto como ayer: Tributo Soda Stereo hecho en Perú” (2006), Desafiando Al Rito (2007), Vuelo Stéreo (2007), estos dos últimos contaron con bandas de la escena local limeña como Diazepunk, D´mente Común, Urbania, Ricardo Brenneisen (Vocalista de Dolores Delirio), Pelo Madueño y Rafo Raez.

Al oponerse a la idea del centralismo con estos tres discos, se decide iniciar un proyecto que reúna a bandas arequipeñas haciendo versiones con un aditivo “bizarro” a mi parecer de los temas de Soda Stereo, este proyecto se inicia en marzo del 2007 meses después del reencuentro de los miembros de soda Stereo, (Gira Me Veras Volver 2007)

Cabe resaltar que la  primera ciudad del Perú donde tocó Soda, fue Arequipa, exactamente el 12 de noviembre de 1986, a esto se suma la visita de Gustavo Cerati en 2006, promocionando su disco solista “Ahí Vamos”, concierto dado en el jardín de la cerveza, en lo personal a Cerati, le encantaba la ciudad siempre era grato para él estar aquí.

ANÁLISIS:

El Disco empieza con el tema “En La Ciudad De La Furia” a cargo de la banda CARGA LIGERA, con una alteración en la estructura del tema con trazas Hard Rock, con ritmos acelerados que en cierta parte pierde un tanto la escencia del tema, el tema que le sigue es “Texturas” a cargo de COMFUZZTIBLE a lo que a mi parecer esta logrado con matices de Rock Setentero, un órgano y una guitarra a distorsión rollingstonera da sentido al tema en todo, “Un Millón De Años Luz” a cargo de César Deglane (CRAPS, Nazca, Dr. Beat), en esta versión se puede escuchar una guitarra distorsionada, ritmos latinos y una secuencia dando razón a la versión, respetable a la estructura original del tema, le sigue “Zoom” a cargo de ORQUIDEA, la cual juego con matices electros una voz que hace obscura la integridad del tema alejando la faceta “Gypsy -Folk” de la versión original, de esta sigue “Profugos” por LOS AUSTIN, en lo personal no le encontré el gusto al tema, da la impresión que quizá hacerse algo basado en Hard Rock, lo cual no quedo y no se logro del todo, Té para Tres por AERO, otro tema que posiblemente haya excedido en el sentido de originalidad de la versión, “Entre Caníbales” por ENDURO, de cierta manera respetable, la instrumentación es excelente, bien lograda.

Planta por UMANO, una versión que reúne esquemas alcanzables de una versión digna, matices Soft-Pop catalogan a este tema como armado de manera correcta en el sentido de Armonias Vocales e Instrumentación, la Banda FOBYA se encarga de interpretar “El Rito”, el cual hace sentir esa escencia Dark-Wave, otro tema que a mi parecer se logró con la idea de hacer o mostrar algo innovador, Geovannasun interpreta “Disco eterno”,  uno de los temas que a mi gusto se pudo apreciar en este disco, la armonía vocal de su vocalista, dio el alma necesaria al tema, respetando las líneas internas del tema original, Efecto Doppler por “Los Exitosos”, tema que mantuvo la estructura inicial, la voz hace perder ciertos estados de interpretación del tema, “Cuando Pase El Temblor” por Christian Van Lacke, la única excepción del tributo netamente Arequipeño, con una versión atractivamente respetable con trazas de Bossa Nova y ritmos Alter-Pop.

Como Para Parte de la Reseña Procederé a rescatar el lado positivo y negativo.

LO BUENO

No fue el mismo álbum tributo de siempre, que contiene los temas reconocidos del grupo, lo cual es interesante porque se seleccionaron temas alternos en los discos “Sueño Stereo”, “Dynamo” y “Doble Vida” lo cual hace un tanto interesante a escuchar, propuesta correcta de un disco tributo.

LO MALO

Se intentó en muchos track hacer algo creativo e original, lastimosamente la estructura de ciertos temas es incorregible, a pesar de muchas cambios en su estructura el tema pide un cierto estándar para ser tocado, a excepciones de versiones interesantes, el disco es medio flojo en el sentido de creatividad en versionar, pero se valora el intento de hacer cosas nuevas con estereotipos ya establecidos, musicalmente hablando.

PUNTAJE 1/10: 6.5

TRACKS DESTACABLES: “Un Millon De Años Luz” (César Deglane), “Disco eterno” (Geovannasun), “Texturas” (COMFUZZTIBLE).

TANTAS VECES MIKI: TRIBUTO A MIKI GONZÁLEZ

SI hablamos de Miky González estamos tocando un tema bastante serio, estamos hablando de los primeros “Rockstars” del Rock Nacional, uno de los primeros Rockeros peruanos que hablaron acerca de la situación que pasaba el país haya por los años 80, de una manera bizarramente satirica, haciendo alusión a la inflación económica, de aquellos años, y uno de los primeros músicos que introdujo el cajón peruano como instrumento en su música, acompañada de un simple de batería y haciendo una fusión interesante con el rock pop, boom de esos tiempos con ritmos afroperuanos, trabajos como “Puedes Ser Tú”, “Tantas Veces”, son dos trabajos donde se forja la propuesta musical de Gonzales introduciéndose a un nivel de radio escucha nacional bastante extenso, Los siguientes “Nunca Les Creí” muestra un lado más alternativo “Akundun”, “Mikongo y su kachanga”, muestran una fusión total en lo que corresponde letra y música, luego seguirían sus proyectos alternos y coqueteos con el Chill Out y Música Electronica, hasta el dia de hoy.

Al igual que el tributo a Soda Stereo, se realizó un disco tributo en honor a Miky “Radio Marginal”, en el cual participan bandas como Mar De Copas, El Aire, Pelo Madueño, Cementerio Club, entre otras ya conocidad en el medio nacional, al rehusó de este centralismo, situación que abraca muchos aspectos no solo en el ámbito musical, se decide realizar un proyecto tributo esta vez al Gran Miki Gonzales, este reuniría a muchas bandas, ya extintas en la actualidad, algunas con notoriedad y en vigencia. Pero analizemos el disco, como diría Frankenstein, ¡VAMOS POR PARTES!

ANÁLISIS:

El grupo encargado de abrir el disco es el tema “Un Poquito De Cariño” por Los Viralatas (formada por ex miembros de Dr. Beat y X Dinero), el amplio rango vocal de Hector Vera da un excelente toque elegante al tema, el que es acompañado de una batería potente a cargo del Señor Luis Fernando Quintanilla, la versión llega a tientas sobrepasar a la original, le sigue “Chicles, Cigarillo y Caramelos” a cargo de la extinta banda Gallina Mcfly, empieza con un intro demasiado pegajoso tarareando el tema, para luego seguir un desorbitado ska que da color al tema.

“Solo Quiero” tema que originalmente fue grabado a duo con Andrés Calamaro, pero esta vez en clave ska- pachanguero a cargo de X Dinero fiel al estilo de la banda, “Dimelo Dimelo”, primer single con el que se dio a conocer González, esta vez estuvo a cargo de la también extinta banda 100TO80, respetando una línea original, a este se le suma el espíritu rockero de un Joven Giordano Rueda en la guitarra (Posteriormente formaría Los Death Monkeys).

Le sigue la fiel “Vamos A Tocache” original del tantas veces a cargo de Carga Ligera, versión con la estructura original del tema ligeramente alterado en el coro, le sigue Ponte Tu Vestido, con una versión Electro-Pop a cargo de la Sociedad Deglane/Bravo, ex miembros de Dr. Beat, lo que hace interesantemente a escuchar ya que está en clave bailable, Confuzztible sigue con “Moderno Y Decadente”, con una versión similar a la original predominando en teclados, Akundun, tema que muchos hemos coreado y cantando alguna vez a cargo de Los Monkiss, versión que combina matices Rock Funk y Rap, bien logrado, interesante al escuchar.

“Lola” a cargo de “Los Chutos” la cual tiene una excelente matización de voces, la instrumentación es la que carece y hace perder a veces el sentido a la versión original, “Tiempo de nada” a cargo del solista Elvis Vizcarra con una versión folk-trova hace el tema versionado medio soft y digerible al escuchar, Distorsión se encarga de versionar el tema “Donde están”, con una versión más fuerte con matices Hard Rock – Metal, le sigue Fobya y su interesante versión del tema “Tantas Veces” pero esta vez se opta por un Dark-Electro el cual hace el tema elegantemente atractivo para el oyente, “Ya No Aguanto” Por Los Austin, atractivos punteos de guitarra, simplemente increíble en una versión, haciendo alusión a sonidos ochenteros, RanD ingresa al disco una versión reggae- rastafari a “Oba Meboto”.

 Ruidósfera y su versión Hardcore-Grunge  del tema “Puedes ser tú”, mostrando a su vez la mixtura musical del disco al ofrecer mucho de donde escoger y pedir, Synhysteria mantiene la linea rockera y original del tema “No te satisfací”, Stop versiona el tema “Nunca Les Creí” en una versión soft-rock que en momentos se acelera un tanto progresivo.

La extinta banda Dínamo rompe la estructura del tema original para convertirla en una mezcla de Rock progresivo y Psicodelico atrayente a los oídos, aquí hace su participación un joven Andres Cano en la primera guitarra (Perros De Presa, TERRESTRE, Los Death Monkeys), el tema a ejecutar es “El llamado de carne”, bien logrado, luego “Los Chapillacs” con la versión Chicha del tema “Chapi García,”NoGod” nos lleva a un viaje directa a la experimentación electrónica con el tema “Primavera especial”.

Como Para Parte de la Reseña Procederé a rescatar el lado positivo y negativo.

LO BUENO

Un disco que en sentido de ofrecer variedad al oyente está bien logrado, se sacaron una buena nota a nivel personal, desarmando estructuras, superior como realzar el tema escogido.

LO MALO

En cierto punto algunos tracks carecieron de sentido, hubo temas que estuvieron demás, esto no significa que sea un mal disco, pero manejando la estructura de la versiones originales, sé que pudo hacerse algo más, este detalle me deja con un sin sabor a que el tributo pudo estar de Puta Madre, pero a pesar de ello es respetable la calidad de este.

PUNTAJE 1/10: 9.5

TRACKS DESTACABLES: “Dimelo, Dimelo” (100TO80), “El Llamado De Carne” (Dínamo), “Nunca Les Creí” (Stop), “No Te Satisfací” (Synhysteria), “Un Poquito De Cariño” (Los Viralatas), “Puedes Ser Tu”(Ruidósfera).

DATAZO: "Tantas veces Miki” fue presentado y lanzado 28 de setiembre del 2011 en la Feria del Libro, que contó adémas con la participación de González tocando sobre el escenario con las bandas arequipeñas en el tributo.

Eso fue todo amigos melómanos, hasta una próxima oportunidad , acá abajo dejo el disco tributo a Miky Gónzales, Completo para placer propio.

LO QUE UN DÍA FUE, NO PASÓ….

El Disco que nunca vió la Luz de Luis Alberto Spinetta y Charly García

Argentina se ha encargado de ser una cuna de grandes compositores que han sobresalido en toda Latinoamérica, entre algunos nombres están Nolberto Napolittano Pappo (dotado guitarrista), el difunto Gustavo Cerati (Ex Soda Stereo), Fito Páez, si mencionara en su totalidad a todas la figuras argentinas que han sobresalido francamente esta nota sería más larga, y CRÉANME solo quieren estar de paso por aquí.

A principios del año 1967 un joven Luis Alberto Spinetta, guitarrista rítmico y vocalista empezaba una carrera sublime en la música, el primer Long play de Almendra fue y sigue siendo hasta la actualidad una verdadera obra de arte para el rock latinoamericano, aquí destacaba Spinetta por la lírica tan profunda, con la palabras elocuentes y expresivas, luego de la posterior separación de Almendra, Spinetta formaría "Pescado Rabioso", con bases más blues, rock and roll puro, mostrando siempre la calidad para componer, y como no la gran habilidad guitarrística de esta joven estrella, formo "Invisible" posterior a la separación de Pescado Rabioso, con bases de Rock, Blues y coqueteos con el Tango, luego de eso su inquietud musical lo llevaría a seguir una carrera solista, la cual dio muchos frutos para bien, hasta su fallecimiento en 2012, aquel año perdíamos una gran valor musical, simplemente sensacional la obra del flaco.

Por otro lado y también en la misma ciudad Buenos Aires, un joven Carlos Alberto García Moreno, que posteriormente seria conocido como Charly Garcia iniciaba su carrera musical con el duo Sui Generis junto a Nito Mestre (compositor, guitarra acústica y voz), luego de una carrera exitosa, algunos líos su separación es inminente en el año 1975, luego de su separación formaría Serú Giran, luego del final de este grupo en 1982, Charly García inicia una aventura solista, consagrándose en toda Latinoamérica con los éxitos por los que hasta el día de hoy, es reconocido.

La interrogante de este artículo es ¿CÓMO DOS FIGURAS TAN IMPORTANTES SE DECICEN A TRABAJAR JUNTOS?

Esto no paso solo al momento de iniciar este proyecto, , La primera vez que estos grandes curazon caminos fue en los estudio Microfón, donde Spinetta estaba grabando (por obligaciones de la disquera) un disco solista ”Spinettalandia y sus amigos”, un joven Charly García quien consideraba solemne la obra de Spinetta , se acercó a Luis con unas bases de una canción que había compuesto, para desilusión de García, Spinetta le dijo desinteresadamente que estaba buena, esta no fue la respuesta que Charly deseaba al sentirse desmoralizado se desilusionó y dijo que nunca grabaría esa canción.

Otro relato cuenta que ambos músicos se conocieron personalmente, García ya había grabado el primer álbum de Sui Generis, Vida) comía en un restaurante, Spinetta, lo saludo y le advirtió:

Cuídate, porque vos tenés mucho talento, pero los vampiros te van a chupar la sangre.

No es secreto para nadie, que estos dos compositores, con personalidades muy distintas, uno más loco que otro, otro más elocuente que otro, siguieron caminos separados pero a la vez estrechamente, juntos, existieron colaboraciones en proyectos de cada uno, En el primer disco de Charly Garcia como solista “Yendo de la cama al living” (grabado en 1982), la canción “Canción de 2×3”, incluía a Spinetta en un solo de guitarra sintetizada, otro track de ese mismo álbum “Peluca telefónica” la cual fue compuesta por Charly García, Luis Alberto Spinetta y Pedro Aznar, incluye tambien la participación del Flaco en voces y guitarra.

Por mucho tiempo se consideraba que enetre ellos existía una rivalidad, lo cual fue desmentido cuando Serú Giran y Spinetta Jade (Banda pre-solista de Spinetta) dieron un recital en el estadio Obras Sanitarias en 1980, ambos grupos compartieron escenario y en conjunto aquel día, memorable.

“MÚSICA PARA CONSEGUIR CHICAS”

En 1985, ambos músicos ya estaban en estudio, comenzaron a realizar los bocetos de esta producción titulada, “Música Para Conseguir Chicas”, García aportaba al disco en el aspecto de composición, coros, sintetizadores y en la voz principal, al igual que Spinetta aportaba al disco en Composición, guitarras y voz.

DECLIVE DEL PROYECTO

Las razones de la ruptura fueron múltiples, comenzando por las diferentes personalidades de Spinetta y Charly García, CON DISTINTAS MODALIDADES DE TRABAJO, Spinetta debía organizar sus horarios siendo ya un padre de familia, a esto se sumaría una dificultad para grabar el disco, García por su parte no tenía limitaciones de horario y estaba realizando varios proyectos al mismo tiempo, el proyecto que ya venía un tanto complicado entre ambos personajes, posiblemente por las características de sus egos.

Otro de los motivos (cuenta el relato) para que no diera este proyecto se debe a que en una pausa de grabación, Luis y Charly tomaban una pausa, salieron del lugar donde estaban grabando a dar una vuelta, como para despejarse. Al regreso se encuentran que un incendio había devorado el departamento devenido en sala de grabación. El motivo, una videocasetera que provocó un corto  circuito

LOS TEMAS

Una cinta que actualmente circula por la web con las maquetas de los temas y algunos instrumentales entre los títulos de los  temas Spinetta/Garcia están:

La Pelícana Y El Androide (Posteriormente apareció en el disco solista de Spinetta Privé en 1986)

Una Sola Cosa (Posteriormente apareció en el disco solista de Spinetta Privé en 1986)

Hablando A Tu Corazón (Composición de Garcia, incluida en el disco Tango de Charly García y Pedro Aznar).

Rezo Por Vos, esta canción fue la única fructífera que se dio de este proyecto, ambos artistas la presentaron en vivo, asi como la grabacion respectiva de esta, (que aparecería en el disco de Grandes Éxitos de Charly Garcia), luego del rompimiento del proyecto ambos músicos la graban por separado (Garcia en Parte De La Religion y Spinetta en Privé 1986), Spinetta Afirmaba que esta canción había sido más una creación de García que de él.

Sin ningún motivo de darse una rivalidad, ambos músicos reconocieron el respeto por la obra de uno al otro, ambos reconocen los errores de aquel proyecto, y nunca descartaron tocar juntos una vez más, como se dio El 23 de octubre de 2009, cumpleaños de Charly García, realizando un concierto el estadio de Vélez Sársfield, donde interpretaron “Rezo por vos”,  ese mismo año El 12 de noviembre García y Spinetta se volvieron a juntar para tocar en un bar de manera íntima como antesala de lo que sería el recital de Spinetta en el Estadio Vélez “Spinetta y Las Bandas Eternas”

La posterior muerte de Luis Alberto Spinetta el 8 de febrero de 2012, significo un golpe duro para García el cual considera a Spinetta como un Grande un gran mentor y sobretodo un gran amigo.

Esto ha sido todo por hoy melómanos, aquí abajo dejo las maquetas de este gran proyecto, asi como la versión en Vivo y Estudio de Rezo por vos, conmigo será hasta la próxima.

                    MAQUETAS E INSTRUMENTALES SPINETTA/GARCÍA

PRIMERA VERSIÓN EN VIVO (PROGRAMA CABLE A TIERRA)

RECITAL ESTADIO VÉLEZ (2009)

RECITAL SPINETTA Y LAS BANDAS ETERNAS (2010)

SAMPLE ESTUDIO 1985

Miguel Málaga “No Puedes Sobreponerte A Un Mundo Que Esta Cambiando Continuamente”

Recuerdo la primera impresión al conocer a “Miki” Málaga, me dirigía rumbo al festival Espora del año pasado, en la cual una banda amiga se presentaría, paso de improviso que fuera a verlos esa noche, llegue a VIRGO para disfrutar un poco con las tocadas locales, en la puerta había un personaje más alto que yo, cabello largo, barba crecida, mirada ruda, me dio curiosidad saber quién era y no lo supe hasta el final de la velada, lo "tasaba" como el dueño del local que cobraba el ingreso, erróneamente fue mi reacción al enterarme que era el vocalista de la banda que tocaba en unos minutos, Los Death Monkeys, ya había escuchado un poco de esa banda anteriormente, debo reconocer que el nombre me llamó mucho la atención, el "pata" de cabello largo y barba era su vocalista, que decir de su performance aquel día, SIMPLEMENTE IMPLECABLE, a mi punto de vista uno de los grandes frontman’s que había visto nacer esta ciudad.

Al interesarme más en el asunto y querer indagar sobre la discografía del grupó, consulte a su Fanpage si estaba disponible la edición física de los álbumes que habían sacado, a lo cual amablemente respondieron que si, coordinamos el precio y el lugar donde la adquiriría, grande fue mi sorpresa que ese mismo personaje que conocí de casualidad aquel día, se presentó con ambos discos bajo el brazo, como se había pactado, pagué lo que correspondía por ellos , hablamos un toque, y amablemente se ofreció a firmarme los discos, invitarme a próximas tocadas del grupo, desde ese día coincidimos muchas veces en conversaciones, hasta este momento en el cual pude realizar esta nota que comparto este día con todos ustedes.

¿Cómo empieza tu interés por la música?

Empecé a tocar a los 12 años,básicamente por cassettes y discos que tenía mi hermano, música que él escuchaba, grupos como Guns N’ Roses, siempre había cassettes en mi casa, de bandas locales y Limeñas, fue como empecé a interesarme por la música, un referente musical en casa fue mi hermano.

¿Un referente que hayas tenido para iniciarte?

Miraba videos musicales de Los Beatles  de los grupos de Rock de los 80’s, cuando empecé a escuchar Gun’s N’ Roses, empecé a interesarme por la música, Luego empecé a aprender a tocar guitarra acústica de manera autodidácta, guitarra peruana, Huaynos, Valses, Tomándolo como referencia empecé a interesarme por la composición propia

¿Recuerdas tu primera banda?

Nos juntábamos por la estudiantina del colegio con unos amigos, donde se aprendía a tocar instrumentos de viento y quena, empezamos a hacer covers, ensayábamos fines de semana como un pasatiempo, no tenía un nombre en especial.

¿Cómo empieza Los Death Monkeys para tí?

Giordano el guitarrista, me llama en 2012, tuvieron problemas con el anterior vocalista, motivo por el que decidieron buscar otro, ya habían grabado una máqueta con algunos temas, en ese mes que entré a la banda empezamos a componer los temas correspondientes al primer EP de la Banda que sacamos en 2012.

¿Cómo Empieza El Proceso De Composición Con El Grupo?

El proceso de composición en los comienzos era muy espontaneo, Giordano y yo traíamos temas, y en conjunto trabajábamos los temas con los demás, me encargaba de la lírica, excepto Mental Issues, en ese tema cambié ciertas cosas, la mayoría de canciones se basan en experiencias personales, cosas que nos han pasado, en Another Way (Better Days) Giordano ya tenía la música, yo puse la letra, trata sobre como las cosas van mal, y como uno se sujeta a que las cosas mejoren.

¿Cómo ha sido la Aceptación de su Primer EP?

Es medio relativo, del primer tiraje sacamos 100 copias, fuimos repartiéndolas entre amigos, no se podría decir que hemos vendido todas las copias, 300 copias han llegado a manos de otras personas, la ventas no han sido buenas, debido al círculo que nos movemos.

¿Qué Tanto Difícil Es Conseguir Presentaciones, Moviéndose En El Circuito Independiente?

Empezamos a tocar en el bar de un Amigo, Luego pensamos como armar tocadas donde podíamos presentarnos y así fue como armamos el festival ESPORA, la aceptación es regular, en muchos locales como HELP!, la gente va a divertirse, una banda que se presente esta demás, son pocas las personas que se acercan para preguntarte sobre la música.

Estamos Pasando Actualmente Una Etapa De Hacer Refritos De Cosas Ya Hechas ¿Qué Opinas Sobre Las Bandas Que Hacen Covers?

Cada uno tiene derecho a tocar lo que le dé la gana, al final la música es un medio de expresión, todos tienen derecho a tocar covers o propias, o el género de música que quieran oír, lo que no me parece es que se sature todo el medio con un solo tipo de expresión, solo con covers, los bares en el centro tienen los fines de semanas bandas de covers, eso me parece mal ya que hay bandas que tienen una propuesta muy interesante para mostrar, la gente al final se pierde de eso.

¿Qué Te Motiva A Iniciar Una Propuesta Original En Cuanto A Composiciones?

Básicamente es porque la música es un medio de expresión en mi caso es una válvula de escape un medio terapéutico un cover no se amolda a lo que quiero decir completamente, es una necesidad de expresarse, cosas que uno va sintiendo.

¿Les ha sido difícil haber tenido ese tipo de enlaces como presentarse en el programa de televisión IMAGEN DE LA MÚSICA o tener un videoclip grabado por Santino DeLa Tore (Ex Frágil)?

El video que hizo Santino fue pagado, el ofreció un servicio nosotros lo tomamos, no hay mucha vuelta en el asunto, en cuanto imagen de la música, fue el hecho que empezamos a movernos en tocadas propias, conocimos a bandas de Lima que se habían presentado en el programa nos dieron una mano, por ese lado se facilitó el asunto.

¿Piensan Que La Radio Se Ha Infestado De Manera Alineada Mostrando Valores Internacionales Que Los Nacionales?

Tiene un lado bueno y un lado malo, no lo llamaría alienación, es innegable el hecho de la globalización, no puedes sobreponerte al hecho que este mundo está cambiando constantemente, te sirve para saber que está pasando alrededor del mundo a nivel cultural, social, y sirve para saber dónde estás y que está pasando, de acuerdo como lo asimiles, y ser consciente a saber dónde están tus pies puestos.

¿Qué Es Lo Que Te Motiva A Iniciar Otro Proyecto como Perros De Presa?

Empieza por el hecho de tener unos temas que no cuadraban con lo que estaba haciendo con los Death Monkeys, quería producir esos temas y me quedaba hacer otra banda y grabar esos temas, pero siempre trato de darle otro sentido aparte de lo que hago con los Death Monkeys.

¿Hay Una Diferencia del "Miki" Que Interpreta “Slide N’ Fall”, Dont Lie To Me Con El Miky Que Interpreta “Mala Intencion” ó “Vuelta A Casa”?

Al final es la misma persona, lo que cambia es el modo de expresarlo, habla casi de las mismas cosas.

¿Un Concierto Que Te Haya Cambiado La Vida?

Los conciertos a los que he ido los he disfrutado, como Gun’s N’ Roses, Iron Maiden, Por otra parte El concierto de El Aire, que vino el año pasado a la ciudad y su presentación comprendió un lapso de tres horas, me enseñó bastante, en sentidos técnicos, otras opciones desde un punto de vista ese concierto que ha abierto varias ventanas

¿Hay algún género que no te guste o no sea de tu agrado?

No hay género que no me guste, hay bandas que trabajan géneros malos, Hasta al reggaetón le veo su gracia, hay canciones que me parecen bacanes, pero también hay intérpretes que hablan huevadas, algo relacionado que se hacía en los 80’s con las bandas hair metal, que hablaban sobre el sexo fácil y otras estupideces, pero al margen de eso creo que no hay un género que no me guste.

Tres Discos a los que regreses…

Siempre, Serían más de 3

• Appetite For Destruction  - Gun’s N’ Roses (Me gusta La Rabia, La fuerza  que representa el Rock N’ Roll, decir las cosas como deben decirse exactamente)
• El Silencio – Caifanes (Tiene una buena Composición en cuanto a lírica, armonías, me parece interesante el concepto del disco.)
• El Aire I – El Aire (Muy buen disco.)
• The Cult - Born into This (2007), Choice of Weapon (2012), Hidden City (2016), estos ultimos discos representan la evolución de la banda sin perder la escencia de sus inicios.

¿Qué planes hay para Los Death Monkeys o Perros de Presa este año?

Con los Death Monkeys vamos a sacar tres discos a lo largo de este año, el primero tendrá todos los temas que tocamos en vivo, el segundo falta todavía conceptuarlo un poco más, va a tener un contenido más lírico, y el tercero tendrá Temas nuevos que hemos ido sacando en este tiempo que ensayamos pero aún no hemos mostrado.

Con Perros de Presa sacaremos un LP, Sacamos un EP el año pasado que contiene 3 temas, (Grito Primario,2016).

¿Siempre estás en ese afán de trabajar en grupo o tienes alguna inquietud de hacer cosas solo?

Manejo un Proyecto de Música Industrial, llamado Ma.Gu.I (Maquina de Guerra Invisible), utilizando una sistema de baterías virtuales que descargué, y como jugando empezaron a salir temas, básicamente manejo solo ese proyecto.

¿Editaras Ese Material Este Año?

Quisiera editarlo este año y concebir más temas, los cuales no involucran más gente, más que todo soy solo yo, quisiera editarlo con mis tiempos con una producción propia.

¿Qué ha traído para ti el FESTIVAL ESPORA?

He conocido más bandas, conocer gente que tiene los mismos ideales en cuanto a la movida de bandas con composiciones propias, Armar festivales para difundir más bandas y mostrar sus propuestas.

Luego de terminar la nota, le agradezco a Miki por acceder a dármela, hablamos un rato y coincidimos por el gusto de la banda Caifanes, no ser el único melómano en esta ciudad, me satisface bastante, corroborando su ojo mediático a la situación de la escena en Arequipa, Miki se percata que hay mucho potencial en bandas locales, y mostrar su propuesta con el público sería lo ideal, admirable que hayan empezado a unir la escena mediante estos festivales, coincido con él en muchos aspectos, y pienso que la escena local no son las mismas bandas de siempre que sonaron en radio hay mucho más que eso, hay que empezar a ver más allá de lo que ya está visto para darse cuenta de lo que se tiene alrededor, y citando a Miki “Saber dónde tienes los pies puestos”.

Muchas gracias otra vez por el Apoyo aquí dejo algunos link de Música sobre los proyectos que maneja el Señor Miguel Málaga. Altamente Recomendables, Saludos Melómanos hasta otra oportunidad.

Perros De Presa (Hard Rock)

https://soundcloud.com/perro-presa

Los Death Monkeys (Hard Rock)

https://www.reverbnation.com/losdeathmonkeys123

Nefelibatas (Hard Rock, Progressive, Blues)

https://www.reverbnation.com/nefelibatas

Ma.Gu.I (Experimental, Industrial)

https://soundcloud.com/napalmsoundrecords