LA VERDAD ABSOLUTA DE SEATTLE

REPASO A LOS DISCOS SOLISTA DE CHRIS CORNELL

Hasta ahora para muchos es difícil borrar de nuestra mente la mañana del 17 de mayo de este año, donde con mucha pena y un obscuro telar en el cielo, Christopher John Boyle, conocido en el mundo de la música como Chris Cornell, dejaba de existir, bajo circunstancias sospechosas, que hasta el día de hoy son piezas en jaque en su deceso, cumpliéndose ya 3 meses de su fallecimiento, su alama espíritu está impregnado en cada canción, y cada interpretación o registro de todos los proyectos en el que participo en vida, a diferencia de la TÍPICA MODA ADOLESCENTE, qué ataco nuestra sociedad, hasta el día de hoy, en Cornell siempre se dio esa imagen de un ser entregado a su forma de ser, a pesar de aquellos tropiezos, excesos, siempre en pie, el cual dejo en su legado la obligación de encontrarse consigo mismo en su música, alabando los dotes de cantautor e intérprete, para no ser deshonrosos con su partida, este post repasa de manera breve la carrera solista de uno de los iconos del movimiento grunge en Seattle

HIGHER TRUTH (2015)

Tras el acercamiento al artista por la música acústica, a esto se le suma el acercamiento instintivo a su público en canciones que repasaban su carrera, poniendo en otro nivel el nivel de escucha de la música del solista, este hecho se materializaría en un nuevo trabajo en estudio, tras las críticas de su trabajo anterior, el camino que forjaría en este álbum seria relacionarlo al nuevo concepto de hacer música apegada a sonidos folk rock y música de cantautores, Higher Truth, un disco bastante nutrido en canciones personales, acopladas a percusiones suaves, arreglos de cuerdas, y elementos rústicos, hacen este disco una de las placas más representativas en estos últimos años, los cortes “Joshepine”, “Nearly Forgot My Broken Heart”, “Murderer of Blue Skies”, “Higher Truth” “Dead Wishes”, muestran esta faceta sumamente interesante en su carrera, lanzado en septiembre del año 2015, también significaría un punto de debate en críticas, el resultado de este disco son las presentaciones acústicas que realizaría por todo el mundo, y por primera vez una extensa fecha en Sudamérica, sin imaginarnos que poco después esta sería considerada una placa de epitafio de la música de Cornell en este mundo.

EUPHORIA MORNING (1999)

Tras el abrupto final de Soundgarden, alegando una quiebre emocional y directo entre sus integrantes, Cornell se encontraba en un momento emocional bastante tenso, el músico Jeff Buckley, amigo cercano a cornell, fallecido trágicamente a la orilla del río Wolf, en Memphis (Tennessee), un hecho que conmovió al cantante, puse bases para un próximo trabajo en estudio, esta vez en solitario, son participes en el Álbum,el Chileno Alain Joahnnes y Natasha Shneider, miembros de la banda Eleven, quien a su vez son productores del primer álbum solista titulado “Euphoria Morging”, una delicada mezcla entre el rock convencional característico de Cornell, y trazas de balada Rock (influencia por parte de Buckley), los cortes "Can't Change Me", "Preaching The End Of The World", "When I'm Down", "Wave Goodbye", “Disappearing One”, muestran ese aire al cambio melódico del disco pese a las buenas críticas, el álbum no fue un éxito comercial en venta, más bien es considerado un éxito a nivel musical.

CARRY ON (2007)

Otro quiebre grupal se asomaba en ese entonces, el supergrupo Audioslave, conformado por integrantes de las bandas Rage Against The Machine y Soundgarden, decía adiós con su última placa Revelations en el año 2006, esto abriría paso a Cornell de volver a reanudar su carrera solista, la conclusión seria  “Carry On”, un álbum bastante maduro y desarrollado, a comparación del primer disco, este disco explora diversos géneros relacionados, entre ellos el Hard Rock, Alternativo y la Psicodelia en este álbum se destacan los temas “No Such Thing” (tema que tuvo rotación en varias radioemisoras estadounidenses), "Disappearing Act" "Arms Around Your Love", (el que sería su primer sencillo en el Reino Unido), una versión sumamente interesante y llegadora, del éxito del artista Pop Michael Jackson “Billie Jean”, a esto se le suma la participación en varios soundtracks de Películas siendo la más representativa "James Bond, Casino Royale" con el tema “You Know My Name”, esta placa peleó durante varias semanas en los charts de todo el mundo manteniéndose en las primeras posiciones en varias semanas, en el mes de septiembre el álbum había vendido más de 121.000 copias en los Estados Unidos y 300.000 copias en el mundo entero.

SCREAM (2009)

Punto de controversia en la carrera de Cornell, dejar la habitual “piel” de sus discos anteriores e arriesgarse hacia un nuevo horizonte, tras 2 éxitos, uno considerable y otro total, se dispone a grabar el tercer disco de estudio, Scream (2009), en este disco se siente la ausencia de elementos rockeros como las guitarras distorsionadas abriendo paso a secuencias electrónicas y ritmos apegados al pop y Hip Hop contemporáneo, este fue producido por Timbaland (Rapero y Productor de Hip Hop y R & B), con muchas críticas mixtas, las cuales cuestionaban el trabajo solista aluciendo que no se parecía a nada a los orígenes rockeros del cantante, entre los temas que destacan en el álbum fueron “Ground Zero”, “Scream”, “Part Of Me”, “Watch Out” y “Long Gone”, obtuvieron un éxito moderado en comparación a las otras producciones, a esto se le suma varias mezclas en versiones rock y alternativo del house estadounidense, de una u otra forma, la incursión de Cornell en el género, tuvo la intención de innovar la música del cantante en un género desconocido.

MENCIONES HONROSAS

Unplugged en Sweden (2006)

De este disco No Oficial o Bootleg, ya habíamos hablado hace algún tiempo atrás, pero sentía que debíamos ponerlo en esta lista de discos, al tratarse de una de las mejores grabaciones en vivo de Cornell, que data del año 2006, en una radio Sueca, durante muchas de las presentaciones de Cornell, Audioslave ya había acabado para ese entonces, con la intención de reanudar su carrera solista, Cornell realiza miles de presentaciones en varias estaciones de radio, así como sesiones en vivo, esta es quizá una de las más representativas del artista, con los mejores éxitos de los proyectos de los cuales fue parte entre ellos los éxitos de Soungarden (Black Hole Sun, Fell on Black Days), Temple Of The Dog (Call Me A Dog, All Night Thing), Audioslave (Doesn't Remind Me , Like a Stone, Original Fire, Wide Awake), alternando con algunas versiones de artistas influyentes en Cornell, Billie Jean (Michael Jackson), Redemption Song (Bob Marley), Peace Love And Understanding (Elvis Costello), Thank You (Led Zeppelin), de esta grabación destaca también la calidad de audio en la que se registro, por lo cual es uno de los acústicos más difundidos por todo el mundo, sobre todo en los clubs de fans del artista y del grupo Audioslave.

Songbook (2011)

Con algunas inquietudes, Chris Cornell comenzó a dar una serie de conciertos acústicos, en los cuales se denota los dotes de compositor, a esto la buena presencia escénica durante varios de los shows, mejorando su habilidad como guitarrista y cantautor, durante estas presentaciones la interacción con el público es mayor, hecho que queda registrado en el disco en vivo, netamente acústico “Songbook”, repasando su trayectoria artística, en la cual destacan varias canciones de sus tres álbumes de estudio, con algunas versiones alternas, como siempre los clásicos de los proyectos de los que fue parte, estas presentaciones permitieron ampliar el territorio de seguidores del artista, fueron las fechas en los teatros «Roxy» y «Troubadour» donde se registraron las grabaciones, a esto se le sumaron varios covers, con una buena recepción de fans, esta gira de promoción se extendió durante todo el año, llegando a varias partes del mundo, uno de los covers más representativos es la versión de “Imagine” de John Lennon, a esto se le suma el único track de estudio en el disco, “The Keeper”, producido por un viejo conocido de Cornell, el músico Alain Johannes, con trazas folk rock, el cual formaría parte de la banda sonora de la película de ”Machine Gun Preacher”.

Paso Peatonal

Reseña al EP “27”, Primera Producción de la banda Peatón

Peatón, 27 (Portada Frontal)

Peatón uno de las bandas que culminó el año 2016 de manera productiva, rotando sus dos singles “Feliz Año Nuevo” y “Hendidura”, a ello se le suma su participación en el XXIII Festival Arco iris en Cusco, también formaron parte del segundo compilado del blog, este año el conjunto se puso a la marcha y esta vez concreta la producción pendiente, este año “27” , es un trabajo de 5 canciones las cuales gozan de una autonomía propia, y como es misión de este blog, revisamos detalle a detalle la estructura del disco.

Banda Peatón

El disco empieza con la melodiosa soft “Feliz Año Nuevo”, acompañado de las secuencias y una métrica sencilla logra darnos a conocer que vendrá después de este track, le sigue “Hendidura”, esta se amolda más sonidos post punk, la batería marca pautas más pausadas y la instrumentación es enriquecida con las atmósferas creadas en el tema, “Máqueta” torna más distorsionada la línea del disco, pero siguen los patrones electrónicos característicos desde el primer tema, “Mil Años” con una guitarra limpia asemejada al dark wave colisionando con sonidos alternativos pesados, logran dar énfasis a la mistura presentada en el trabajo, para cerrar el álbum “Se Va”, con un fuerte uso de delay y phaser, tocada a guitarra y voz, con una estructura más cruda que cualquier otro tema del disco.

Si bien esta producción se queda corta dejándonos con más de esta propuesta, constituye un avance y el primer cimiento del trabajo de este interesante conjunto donde los sonidos electrónicos, guitarras limpias, y voces con excelso de reverb, juegan un rol importante para cada tema.

El Principio Terminal

Reseña al Álbum debut de la banda "La Terminal"

La Terminal, 2017 (Portada del Álbum)

Con una trayectoria datada desde el año 2007, La Terminal demuestra que cada paso hasta ahora ha valido la pena, dejando como siempre la ven intacta del estilo noise, con influencias grunge y post punk ,Tras un periodo de espera con trabajos anteriores comprendidos en maquetas y demos, este año dan un salto y logran concretar el lanzamiento de su disco “debut”, dicho entre comillas, ya que este lanzamiento se incluyen algunos temas cuyos primeros balbuceos escuchamos hace un buen tiempo, a esto se le han sumada re-estructuraciones de cada tema, y temas creados en la última etapa de creación de este disco, con ustedes el diagnostico “Terminal”

El disco abre la puertas al oyente con la melancólica pero agresiva "Besando El Suelo", un track de apertura que pone en concreto que sigue en el siguiente tema,"Geriátrica", primer single del álbum, caracterizado por su agresividad y profundidad, mezclada a la sensaciones de atmósfera en el tema, que torna su tempo a un tono más aullador, "17 Golpes" con un comienzo bastante calmado se adhiere casi a los aullidos, a esto se le suma la música excelsa de reverb propicia de uno de los temas más potentes del grupo,  "A Mi (Mientes)", otra pista conocida hermanada a la anterior, "NonXime" con una compresión característica diferente a la versión demo, además el primer tema creado como banda hace algún tiempo.

Edición en Formato CD y Cassette del disco

Los temas "Estas Llorando", "Estarpeor", nos inyectan la adrenalina espiritual del punk rock en el grupo, siendo temas representativos a la mistura colectiva del disco, "Contra", con una introducción bastante peculiar, asemeja la turbinas de una maquinaria en curso,  no dejemos de lado la estructura del tema, con unos ritmos asimétricos coordinados entre sí, como parte final están los temas "Placebo", correlativa a las anteriores del disco, poniéndonos en una atmósfera propicia, preparándonos para el final , "Soy La Navaja Y La Herida Al Mismo Tiempo", el track de clausura y largo en duración, nos evoca un desenfreno sonoro, que nos lleva a muchos niveles equívocos de final, dejándonos con ganas de más. 

Aunque por momento el típico trabajo de mezcla, quita la fuerza de algún tema, no podemos negar que cada sensación emotiva es la propicia, a esto se le suma que es casi un acto heroico, sacar un disco en estos tiempos, en un ambiente sonoro basado en producciones cortas por el apuro, hay que tener huevos para sacar un puñado de tracks con actitud y algo que decir.

Aquí dejamos los enlaces en todas las plataformas para escuchar el disco:

SPOTIFY:
https://open.spotify.com/album/1Nr1MT8b8wDRXwQ9ewHFxo?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open

SOUNDCLOUD:
https://soundcloud.com/la-terminal/sets/l-a-t-e-r-m-i-n-a-l

BANDCAMP:
https://laterminal.bandcamp.com/album/l-a-t-e-r-m-i-n-a-l

STOMIAS VIOLENTOS

Reseña al disco de la banda Nacional de Surf Rock “Los Stomias”

Fotografía: Pulp Fiction (Los Stomias,2017) 

Créditos: Mauricio Miranda "El Blog del Bam"

La movida revival del Surf Rock está de regreso, estos últimos años a traído consigo excelentes propuestas, con la intención de mantener ese espíritu del aquellas agrupaciones icono de los año 60's, las cuales marcaron una época en la música, desenfreno, locuras y reverbs y trémolos enviciantes y por qué no decir que también decir que se hicieron presente en el soundtrack de una película de antaño, este movimiento que en esta última época llena de lagunas mentales tecnológicas, ha dicho presente con el fin de no acabar y demostrar que el sonido clásico de garage está más vigente estos tiempos

Los Stomias, banda nacional de Surf Rock, con una trayectoria que data desde el año 2005, han logrado plasmar en cada composición o interpretación, a pesar de ello, cada versión ha puesto en prueba y deslumbre la creatividad del conjunto, poniendo de su cosecha en cada tema, en esta edición se animan a interpretar de manera desde otro punto de vista, el soundtrack de la película Pulp Fiction (1994), donde un joven John Travolta lograba posicionarse entre uno de los mejores actores dramáticos en la pantalla grande, pero DETALLE A ESTO, ya que no se trata de alguna re-interpretación de cada tema como cualquiera hubiera podido imaginar, si no que se dieron la molestia de examinar al occiso, parte por parte, para poder crear una atmósfera alterna a cualquiera tema de la película, donde se pone en evidencia la maña y trayectoria del conjunto.

Eloy Calle (Bajo y Coros)

Las  canciones son alteradas tornando sus sonidos más sucios como "Ace Of Spades","Bullwinkle Part II", "Out Of Limites", "Lonesome Town" con sonidos fuzz, altas notas de vientos y teclados entrometidos, clásicos como “Bustin Surfboards”, “Comanche”, “Surf Rider”, “Miserlou”, "Rumble", exploran unos sonidos sumamente interesantes con líneas de bajo trabajadas y melodiosas, guitarras estridentes de un reverb característico de aquella época setentera, cada instrumentación en el disco logra dar a entender a donde quiere dar a voltear la mirada a este disco, para no perder la esencia del soundtrack la banda decidió incluir en el cancionero ciertos diálogos de la pareja Vega- Winnfield, esta versión incluye outtakes del soundtrack, poniéndonos en evidencia lo que uno pudo haberse perdido al no poder prender bien la antena.

Toño Castillo (Guitarras y Coros)

Quiza hubiera sido representativo haber jugado un poco más con las estructuras de los temas elegidos de la película, tratándose de un álbum de versiones no hubiera estado de más experimentar la estructura de estos, brindando algún valor agregado al disco, pero  la calidad de instrumentación del grupo es sumamente notable, con una presencia que data desde su formación, así como la participación del grupo en varios compilados de Surf Rock en latinoamérica, países como Brasil, Francia y México, han alabado la labor del trío en varios compilados junto a otras agrupaciones aledañas a la onda revival.

El grupo se estará presentando en nuestra ciudad el día 16 de Junio,  en el Gebrau Bar del cercado, junto a las bandas locales Comfuzztible, Los Paicons y Los Flechados, la entrada incluye este nuevo disco, para escuchar algún adelanto a este, hacer click aquí.

Click en la imagen para entrar al evento

Discografía del Grupo/ Soundtracks

• 2006 / Fanzine Sótano Beat Nº6 / CD “Lo Natural” / (Perú).
• 2007 / Fanzine Sótano Beat Nº7 / CD  “50 Años del Rock Peruano “/ (Perú).
• 2008 / CD/EP/ Los Stomias /Mosquito Records – Sixties Surf & Garage-/ (Perú).
• 2009 /Cd Copilatorio / I Festival de Arte y Expresión Joven / Derrama Magisterial.
• 2011/ Cd Copilatorio / Fuzztantico Vol. 01 / Paranoia Records / (México).
• 2012/Cd Copilatorio / MERCOSURF - La Surf Música Latinoamericana- / Sonata Magazine (Brasil).
• 2013/Cd Recopilatorio / Grand Prix Vol. 12/ Fanzine Rock Hardi Nº 44 (Francia).
• 2015/ Cd Copilatorio / Latin America Surf Sampler (Part1): “Valley to the Kings” /North Sea Surf Radio / (Amsterdam - The Netherlands).
• 2016/ Cd Copilatorio / Los Misterios de América del Surf /ZONICA/ (México).
• 2016/ Cd Copilatorio / Las raíces de la música subvolcánica / Sucio Records / (Perú).
• 2016/ Cd Copilatorio / “Perú Rock Volumen 1”/ Cusco Producciones / (Perú).
• 2017/ Cd / Pulp Fiction – Surf Themes – by Los Stomias / Mosquito Records – Sixties Surf & Garage-/ (Perú).

PELÍCULAS:

• 2013/ ROCANROLL 68 / Director: Gonzalo Benavente Secco / 97 min (Perú).

UN ASESINO SUELTO

Reseña introductiva a la banda Arequipeña Cereal Killer

Logotipo del Grupo (2017)

Un trabajo de este conjunto ya había visto la luz en el año 2014, una de las primeras ocasiones en las cuales hemos escuchado el material de esta banda (Cereal Killer, UKU Records 2014), casi pasando desapercibido, el grupo muto varias veces en cuanto a integrantes e ideas claras sobre un material en concreto, a este factor se le sumaria la falta de integrantes, en este caso un vocalista para sustentar dicho trabajo, por lo cual demoro un poco más elaborar un nuevo capítulo a esta banda.

Con su corto tiempo de vida, ya había pasado situaciones que sufre cualquier conjunto establecido, es entonces que la instrumentación fue jugando una parte fundamental para salir de este denominado “HIATO”, este año retoman gran parte de sus miembros fundadores a estos se le suman nuevos, y con ello la promesa de desvelar en un futuro (no muy lejano), las nuevas creaciones o nuevas innovaciones en cuanto a la música del conjunto, sin mucho más que desviarme del tema con ustedes Los “Cereal Killer”.

LINEA CEREAL

Imagen de la banda en la 3ra Edición del Festival ESPORA (2015).

Máqueta Promocional (2014,UKU Records)

Uno de sus miembros fundadores Giordano Rueda (Primera Guitarra), decide poner cimientos a un nuevo proyecto alterno, este en su caso experimentaría otro tipo de música introductoria a sonidos más pesados, afinaciones bajas, voz gutural y cambios de ritmo violentos, a ello se le suma Paulo Ponze (Bajo), Percy Arevollo (Batería) y Rodrigo Aragón (Segunda Guitarra), buscando el mismo objetivo el cual era explorar a través de esos sonidos, con esta interina formación logran grabar el primer EP-(Demo), del grupo titulado de manera homónima, tras la falta de un sustento vocal, Miguel Málaga, graba la voz en ambos temas de esta Máqueta (Poder y Consumidos), grabada íntegramente en Bengala Studio en el año 2014, con un corto tiraje el cual fue presentado en ferias de sellos independientes.

Con una relativa aceptación, el material se agotó en cuestión de tiempo, pero lo planes del grupo irían a más en cuanto a esta idea, y con ello empieza la mutación de la formación, con cantantes interinos, para presentar los temas de dicho material, hecho que fue mostrado en dos ediciones del festival ESPORA y otro tipo de festivales a llegados a música Hardcore, al enfrentar problemas internos, el grupo declina en cuanto a la búsqueda de un nuevo vocalista y con ello las presentaciones en vivo, más fue propicio seguir trabajando la parte instrumental durante un largo tiempo.

UN NUEVO ATAQUE

En este año, coincidente a un concierto importante como lo fue la llegada del grupo de Hard Rock Peruano KURAKA & ESTADO DE SITIO DESDE LIMA el 18 de marzo de este año , el grupo vuelve a agruparse, dicho sea de paso variando de integrantes una vez más, se le sumarian Gustavo Chirinos en Batería y Renato Farfán en la voz, consolidando al conjunto para la presentación que llegaba en corto tiempo, tras una larga espera el grupo vuelve a enrumbar su visión, acercándose más al estilo Hardcore Metal, la presentación fue propicia para presentar el nuevo rostro del grupo, y con ello la alternación, temas como “Never Enough” o “Inner War”, recogen de las cenizas material rescatado en la primera etapa del conjunto, dejando de lado la variación del idioma de los temas en esta nueva etapa, la aceptación del público fue más que notoria, esperando volver a escuchar la nueva propuesta.

Alineación Cereal Killer 2017: Rodrigo Aragón (Segunda Guitarra), Renato
Farfán (Voz), Giordano Rueda (Primera Guitarra), Paulo Ponze (Bajista), Gustavo Chirinos (Batería).

Los Planes del grupo a futuro se vienen bien, pues ya se puede escuchar adelantos de la nueva producción completa del grupo, a través de su cuenta oficial en Facebook o en Youtube, concretando de esta manera el trabajo instrumental durante el periodo de “Receso”, y con ello nuevas y estridentes melodías de voz, que darán que hablar de este nuevo trabajo, una idea clara de este nuevo proceso, es la futura publicación de su EPK, el cual relata a detalle lo que significo cada paso para el grupo, hasta el día de hoy, que vuelven al ruedo más rabiosos que la primera vez.

Para más información de la banda puedes ingresar a su sitio oficial en Facebook dándole click aquí , para más novedades del grupo y su material, eso es todo por el día de hoy, Saludos Melómanos.

TOP 7:

DISCOS DE LA BANDA CHILENA LOS TRES

7.- COLIUMO (2010)

Representaba la segunda producción desde el reencuentro del grupo en el año 2006, llamado así en homenaje a las víctimas de terremoto en dicho sector, representa también el trabajo más extenso de la banda hasta el momento, hecho que hizo algo monótono el trabajo en sí, lanzado como disco doble con 12 temas, grabado íntegramente en vivo, con tres bateristas diferentes, y una gran gama de arreglos sencillos y acordes abiertos, si bien el disco es bastante complejo al comprender, logra sobreponerse a la adversidad con la misma métrica que manejaba el grupo en los primeros años, una métrica más simple, con acordes coloreados, para una mejor comprensión, un tanto "desenchufado" en comparación a su anteriores trabajos, de este trabajo destacan temas como "El Hocicón", "Shusha", "Y Para que?" y "Rosas al Altar".

6.- HAGALO USTED MISMO (2006)

La reunión del grupo luego del receso indefinido en el año 2000, se daría 6 años después, lo cual significaba las ganas de concebir un nuevo material para todo oyente de la nueva era, no obstante esta reunión solo traería tres pilares de la formación original, con un nuevo baterista invitado, Manuel Basualto,  criticado por muchos y puesto en tela de juicio al no ser considerado el digno reemplazante del baterista original Francisco Molina, con esta nueva formación el grupo sigue con las presentaciones y con un poco de esfuerzo logran entrar a estudio, "Hágalo usted mismo", lanzado en el año 2007, logra posicionarse entre los primeros en Latinoamérica, algo distinto al último trabajo posterior a la separación, pero respetable en cuanto composición y música, canciones como “Bip Bip”, “Cerrar y Abrir” devolvían en momentos la magia de la formación original, pero los tiempos habían cambiado, la música también así como los medios de difusión.

5.- SE REMATA EL SIGLO (1993)

Un disco discriminado y diferente, pocos temas de este son usuales en el repertorio del conjunto, por el hecho de que el concepto es bastante radical a la linea que iba el grupo, si bien el primer trabajo nos daba un aire de rock clásico con melodías pop, siendo el factor importante en difusión, en cuanto a “Se Remata El Siglo”, se puede escuchar al grupo tratando de encajar "a la fuerza" a un sonido contemporáneo de la época como fue en su momento el género grunge, salvo algunos momentos en el disco donde vuelve la trama inicial del grupo con sonidos avivados en temas como “El Aval”, “Por qué no viniste”, “Se Remata el siglo”, cargando la agresividad en otros como “No Sabes Que Desperdicio Tengo En El Alma”, “Feliz De Perder”, dicho sea de paso este álbum muestra la pronta madurez del grupo al ofrecer un tema netamente acústico acompañado de una mini orquesta “El Sueño De La Hora Más Obscura”, es el tema encargado de cerrar el disco, poniéndonos en concreto que el siguiente trabajo traería más de este reflexivo y vanguadista faceta en composición.

4.- LA ESPADA Y LA PARED (1996)

Un disco donde el grupo adentro al sonido que siempre estuvo buscando, para la época fue el "push" necesario para internacionalizar su música, así como ganar nuevos seguidores que alababan con palmas este trabajo, desenfreno, reflexión y algo de sátira juvenil, son posibles para concebir "La Espada Y La Pared", en este el grupo muestra una vez más contundente el aire rockabilly de los años 50 conjugado con matices contemporáneos, como también los adimentos de música jazz influyentes, déjate caer, uno de los singles que logra posicionar a la banda a escalas inigualables, seguidos de los impetuosos temas como “Hojas De Té” “Tírate” Y “Moizefala”, con este lanzamiento  establecieron un inusual récord discográfico, ya que en sólo 25 días obtuvo disco de oro y en 46 días alcanzó la categoría de disco de platino

3.- LOS TRES (1991)

La década de los 90's se aproximaba, y con el ello el desenlace de grupos que marcaron una época, así como el surgimiento de otros al llevar la posta, el primer trabajo homónimo del grupo, logra conjugar las influencias de los integrantes en cuanto a sonidos country, calipso, jazz, blues y rockabilly clásico, un disco cargado de sensaciones y a su vez irreverente en el sentido de satirizar la situación política en Chile, temas como "La Primera Vez" y "Hojas Secas", muestran acontecimientos sociales en dicha época de terror en el país del sur, ambientando de manera antónima se encuentran los temas “He Barrido El Sol”, uno de los temas más importantes de la música chilena junto a “Amor Violento”, que catapultaría a la popularidad al ese entonces joven grupo, formando parte del soundtrack de cada seguidor del grupo, algo de locura juvenil se puede apreciar en temas “Como El Ascensor”, “En Jamaica” o “Somos Tontos No Pesados”, las cuales carecían de sentido alguno, factor que se ve adornado a su vez por una pulcra instrumentación.

2.- LA SANGRE EN EL CUERPO (1999)

Tras el éxito relativo de su disco anterior, el grupo decide romper la métrica y volver a elaborar canciones con un sentido más simple, acordes mayores, letras relacionadas a temas como conflictos amorosos e ilusionistas, de una manera muy casual y sin rodeos, la sangre en el cuerpo, refleja el sentido en cambio que deseaba el grupo, este a su vez, con la tensión del momento, rompería todo tipo de relación amical entre los integrantes del grupo, que después acabaría en un hiato indefinido expresado en un comunicado, es este trabajo en donde deciden reclutar a viejos conocidos los cuales forman parte de la instrumentación de cada temas, sonidos de viento, y por primera vez incorporando un teclado hammond a su música, la aceptación del álbum sería positiva, un contexto paralelo al trabajo anterior, en donde experimentaron con temas más obscuros y metáforas, el contenido de este es más suave, con melodías y armonías elaboradas, temas como "Agua Fría", "Feria Verdadera" y "No Me Falles", muestran esta cara en cuanto a composición posterior a la ruptura.

1.- FOME (1997)

Tras la aceptación del público sudamericano con el MTV Unplugged, grabado en el año 1996, deciden romper estructuras y arrasar con una nueva producción, este trabajo vería la luz el año siguiente, algo más radical más crudo que a la postre y para muchos críticos allegados al asunto, consideran el mejor disco del grupo, con la mejor formación y el mejor desenvolvimiento en cuanto a producción musical con Joey Blaney en compañía de los sureños, "Fome" del argot chileno cuyo significado es aburrido, arrasa con la imagen que el grupo tenía hasta ese entonces, si los antiguos trabajos acercaban a la identidad del grupo, en este quisieron experimentar en cuanto a sonido, por lo que es natural en el cuarteto, haber conjugado con varios estilos de instrumentación, así como la ejecución de esta, se puede escuchar por primera vez a Henríquez y compañía, cambiar de instrumento más de una vez, Bolsa de Mareo, single promocional, evacua cada sensación del disco, como punto de partido introductorio, a esta ambiciosa y gran conjunto de canciones entre las cuales destacan “Olor A Gas”, “Toco Fondo”, “De Hacerse se va a Hacer”, donde logran conjuntar matices de resplandor a obscuridad, como sonido característico, logran por capítulos volver a andar la vena acústica de siempre en temas como “Pancho”, “Silencio” o “Fealdad”, experimentaciones instrumentales con “Largo”, “Restoran” y “Claus”, sin duda un disco de dónde agarrar el gusto al oírlo.

MENCIONES HONROSAS

POR ACANGA (2017)

Tras la salida de Ángel Parra, uno de los tres elementos originales restantes del grupo, una fuerte crítica comenzó a desprestigiar el potencial del grupo, incluso con el proceso de trabajar en material nuevo, este hecho seguiría con la salida del polémico primer single de un nuevo álbum, “Hey Hey Hey”, lanzado en medio de la polémica, le seguiría la pacífica “Quizás Con Quien”, dicha promoción finalizaría con el ultimo single “Hey Soledad”, una versión del cantautor mexicano Juan Cirerol, con tres nuevos adelantos, el grupo comienza a trabajar en el contenido faltante, Por Acanga significaría el quiebre de material de estudio del grupo, amado por unos y odiado por otros ,muestra la nueva faceta del grupo chileno, considerando un nuevo trabajo, el cual mostraba distinción de los anteriores, muestra un contenido variado para exponer, cosa que el día de hoy, en estos tiempos donde la industria de la música y el modo de escucha del oyente ha cambiado, el contexto puede resultar tomar un gran riesgo para los valores ya establecidos.

MTV UNPLUGGED (1996)

Con el lanzamiento del disco La Espada y La Pared, el grupo busca una internacionalización y con ello más adeptos a su música, es por ello cuando la cadena MTV ofrecía a las jóvenes bandas espacios para difundir su música (cosa que carece el día de hoy dicho canal), llega la invitación para grabar un concierto desenchufado, convirtiéndose así el primero en Latinoamérica con grabarse con puro instrumento acústico, grabado íntegramente en Miami, EE.UU, logran desplazar una gran performance en el escenario, cautivando a cada espectador en el ruedo, los temas clásicos de sus tres primeros discos, entre ellos “He Barrido El Sol”, “Gato Por Liebre” o “La Espada Y La Pared”, esta vez en un formato acústico, sumamente intravenoso, logrando colorear de un tono diferente la expectativa de cada tema, a esto se suma la integración de un nuevo tema, traje desastre presentado esa misma noche, para mostrar la faceta tradicionalista, integran a su repertorio, música tradicional de su país, la cueca, con temas y adaptaciones del cantautor Roberto Parra, de manera que el disco va dedicado a su memoria, habiendo pasado algunos meses después de su fallecimiento.

FRENO DE MANO (2000)

La puesta en escena del grupo durante los años, había sido optima, cada repertorio significaba una nueva aventura y con ello la integración de viejos éxitos, los temas de los en ese entonces dos últimos discos tras 10 años de aventura, el grupo emite el comunicado donde expresa la intención de entrar en un receso indeterminado, con la noticia digerida por muchos seguidores, se realizan las últimas presentaciones del grupo, por todo el país, Freno de Mano, grabado a inicios del año 2000, recopila varias presentaciones de esta gira de despedida, y con ello el ultimo testimonio en vivo de la banda, hasta un nuevo aviso, con una decisión de volver a los orígenes, interpretando material de antaño, comprendido en sus primeros años, la banda también rinde homenaje a las bandas que influenciaron en ellos, es por eso que no es rareza escuchar en dicho disco una versión de Elvis Presley, Buddy Richards o Los Ángeles Negros, a este también se le sumaria un material audiovisual, “Vermount y Noche”, donde cada integrante expresa su postura ante la decisión de hacer un quiebre en la carrera del grupo, con el fin de no consumirse y terminar en malos entendidos, que a la postre hubieran sido fatales para una reconciliación

EL KURAKA EN AREQUIPA

ENTREVISTA A JUAN PABLO PESCHIERA (VOCALISTA DE KURAKA)

¿Cómo Ha Sido La Primera Experiencia De La Banda En Arequipa?

Todo De La Puta Madre!! En Verdad, Llegamos Ayer A Las 7 De La Noche, Fuimos A Una Entrevista A Radio Arequipa (En El Segmento Zona Rock), Antes De Eso Estuvimos En K & M Performance, Una Entrevista En Un Medio Local, Luego De Eso  Fuimos Al Hotel A Descansar, Salimos Un Rato A Tomar Unos Tragos, Nos Encontramos Con Gente Que Nos Reconoció En La Calle, Y Estuvo Bien Bacán Que A La Gente Le Guste La Banda.

¿Que De Nuevo Trae Con Ustedes La Presentación De Su Nuevo Material “El Abismo”?

Sentimos Que La Gente Ha Tomado Bastante Bien Este Nuevo Material, Siendo Diferente Al Trabajo Anterior, Un Rock N’ Roll Más Fuerte, Pero Esta Vez Nos Enfocamos En La Melodía, La Gente Ha Aceptado De Buena Manera Estos 3 Nuevos Temas, Y Por Ello Nuestra Manager, Consideró Necesario Presentar El Trabajo Por Todo El País, Tenemos Fechas En Cuzco Y Huancayo, Lo Que Es Bueno Ya Que Mucha Gente Quiere Escuchar A Kuraka En Vivo.

¿Ya Hubo Antecedentes Para Venir A Arequipa, Hubo Motivos Que No Se Concrete Su Llegada Anteriormente?

En Verdad, Como Que Este EP Es Una Excusa Perfecta, Hemos Estado Con Todo, Estamos Dándole, Hemos Grabado Algo Bacán, Vamos A Comenzar A Promocionar Este Nuevo EP Para Que Llegue A Más Gente.

¿Qué Es Lo Más Atractivo O Que Te Llame La Atención En Esta Llegada A La Ciudad?

El Clima Me Encanta, El Muy Diferente A Lima, La Gente Es Super Buena Onda Y Recibidora, La Comida Es Increíble, La Ciudad En Si Tiene Una Vibra Acogedora.

¿Cuáles Son Los Detalles De Este Último Trabajo?

Lo Lanzamos En Septiembre Del Año Pasado, Creo Que Es Una Malgama De Los Estilos De Las Bandas En Las Que Estamos Paralelamente, Yo Con Serial Asesino Pasando A Hacer Algo Más Fuerte Y Vicuña Toy Paso A Hacer Algo Más Melodioso, Jorge Con Gaia Y Por Hablar Que Es Un Metal Y Gaia Donde Se Hace Un Rock Más Elaborado, Gonzalo Con Inyectores Y Toda La Vena Punk, Marcel Con Estado De Sitio, Giorgio Con Glammers, Creo Que Todo Los Estilos Y Todas Las Influencias Musicales Que Cada Músico Tiene Nutre Mucho A Este Trabajo, Si Tuviera Que Definirlo O Resumir Sería Un Hard Rock Potente IN YOUR FACE Y Con Mucha Melodía.

Que Puedes Decirme De Los Teloneros De Esta Noche?

Estado De Sitio, Si Los He Escuchado, Su Último Disco está muy bien hecho, y para serte sincero no He Escuchado en Cuanto A Las Bandas Arequipeñas Detonador, Cereal Killer Y Los Death Monkeys, ,por lo cual estoy afanado para escuchar su propuesta, porque Antes De Ser Un Músico Soy Melómano, escuchar a nuevas bandas nacionales me llena, y escucharlas ahora sin saber muchos detalles, va a ser bacan.

¿Hay algún grupo Arequipeño que te haya llamado la atención independientemente a las bandas teloneras?

Fíjate que no, lo cual es un problema porque estas en Lima y conoces a la bandas limeñas, estando en provincia las bandas locales conocen a las bandas limeñas, ayer Gonzalo decía en una entrevista, que no hay que basarnos en traer bandas internacionales, sino hacer crecer esta escena y mostrar el talento en todo el país, hacer más fuerte a la escena local, que los productores apuesten por las bandas nacionales.

¿Cual es tu opinión acerca de la iniciativa en cuanto a difusión de músical nacional en los medios (redes sociales, radio, televisión nacional)?

Yo creo que la música en en Perú esta en una etapa de apogeo interesante, todos los fines de semana hay conciertos, y cada vez la gente esta consumiendo, rock nacional, eso esta muy bueno, lo que me parece que falta es que se de en medios masivos, si hubiera más apoyo seria bueno, impulsaría a que la gente escuche y consuma más música nacional, no solo dependa que una marca haga una canción conocida.

¿Que expectativas tienes de esta tocada en Arequipa?

Las mejores, queremos sentir al público Arequipeño, nos han comentado que es muy apasionado y eso esta "mostro",vamos a ver como va esta noche.

¿Algún Mensaje para la gente de Arequipa?

Estamos felices de estar aquí, queremos y pensamos volver varias veces, y queremos que la gente venga a este concierto y la pase bien, y disfrute a la banda.